Ambientada en la Manchuria de los años 40, "El bueno, el malo y el raro" (ya desde el título nos indican por dónde irán los tiros, nunca mejor dicho), nos cuenta la clásica historia western (oriental-spaguetti-western?) donde tres piezas de cuidado se enfrentan a la carrera por conseguir un mapa del tesoro y salir vivos de ataques mutuos y de los de una miriada de bandidos chinos y el ejército japonés (ríete de Rambo).
La peli tiene ínfulas y cuidado de gran super-producción jolgoriwoodllera: una impecable fotografía y ambientación muy trabajada (los dos aspectos que más me han gustado, sin duda -, sobre todo por lo poco habitual de la localización). Se nota que han invertido pasta en el asunto, porque todo lo que se nos muestra entra muy bien por los ojos, resulta muy agradable de ver (al menos, así me ha resultado a mí).
Si la ves como simple película de entretenimiento, con expectativas tirando a bajas, puede que consiga entretenerte de forma estable durante sus 2 horejas y cuarto. La historia no te sorprenderá, pero tiene bastante acción constante, con algún que otro toque de humor (más bien sosete en su mayoría, quedándose en "simpática"); a veces esta acción resulta trepidante, y en ocasiones se nota que no supieron tratarla adecuadamente (esa oportunidad perdida de la persecución en el desierto...). En resumen, un ritmo un tanto irregular, con momentos concretos a destacar. Yo me la he visto de tres tacadas, así que no sé si resultará demasiado pesada de golpe.
Lo dicho: si buscas simple entretenimiento, y un aspecto visual cuidado, este western atípico puede que te salve la noche.
Me suelen gustar las películas ("Zatoichi", "Glory to the filmmaker"...) de Takeshi Kitano (sí, ya sabéis, el del mítico programa de televisión "Humor amarillo"), siempre tratando sus temas favoritos de la violencia (yakuza, policía) y comedias a su estilo, como ésta que nos ocupa.
"Ryuzo and the seven henchmen" trata de un yakuza en la tercera edad, que no acaba de encontrar su lugar en el mundo y sigue como siempre, con sus gustos y "capacidades" de toda la vida. Recordando a los viejos amigos, decide volver a juntarlos a todos para (re)crear a una nueva familia con la que poder seguir viviendo como siempre quiso y supo. Desde este punto de partida, se desarrolla esta comedia, poniéndose el énfasis en las distintas personalidades de los integrantes de tan particular familia.
Se trata de una película sencilla, sin grandes pretensiones (como tantas otras de las suyas), con un tono general amable y desenfadado, con chistes y situaciones sencillas pero efectivas, que te mantienen entretenido y a la expectativa de cuál será la próxima chorrada u ocurrencia de esta pandilla de abueletes delincuentes.
Para mí, salvando las distancias, es un homenaje de Kitano a pelis como "Los siete samuráis" o "Gran Torino", donde se deja caer una interesante reflexión sobre qué significa envejecer, o "ser viejo".
Tal vez no sea una gran película, pero a mí me ha entretenido y hecho reír en más de un momento.
Hoy os hablo de un juego que no lo es. Se trata más bien de una narración, experiencia digital, puesto que no "juegas" en el sentido de interactuar, tomar decisiones, perder vidas... etc.
Apareces en una isla, que puedes explorar con cierta libertad, por sus senderos y escenarios (línea de costa, cavernas...), mientras te pones en la piel del protagonista, que va leyendo lo que parecen ser pedazos de cartas referidas a la Esther del título. No revelo nada, pero así se nos va contando una historia con cierto toque de misterio, en la que mentalmente intentamos hacernos a la idea de qué ha pasado exactamente aquí, al ir visitando lugares y huellas varias (esos mensajes y pinturas fosforescentes...).
Estaréis pensando... pues si no "haces nada" y solo caminas... ¿aburre esto? Hombre, pues depende de lo que busques: si quieres un juego 3D típico, vete buscando otra cosa. Pero si quieres vivir una curiosa experiencia, con fondo emotivo, distinta a lo que estamos acostumbrados... entonces te diré que "Dear Esther" merece, y mucho, la pena.
A mí me ha encantado por varios motivos:
-Los gráficos son de un precioso realismo (esas hierbas por los senderos, el mar, las cavernas... todo increíble), destinados a sumergirnos en la experiencia, consiguiéndolo plenamente en mi caso. Todo me ha transmitido una enorme sensación de melancólica belleza, de la profunda soledad del protagonista. Perfecto de veras.
-La música: acompaña con lirismo y sensibilidad todo tu peregrinar, sin caer en la "pastelosidad" ni hacerse cargante... un mérito nada fácil, por cierto, a nada que uno se pare a pensarlo, y no te digo ya si comparamos con otros productos.
-Lo original y refrescante que me ha resultado. Hartos ya de disparar y formatos de juego repetidos hasta la náusea, "Dear Esther" se convierte en un remanso poético (breve, como lo bueno, dura poco), que disfrutarás seguro si no vienes buscando nada típico aquí.
Aunque esta reseña de "Lluvia de castigo" se publicó hace meses en Mundo Creepy, me informan ahora de su existencia. Podéis leerla integramente aquí. Muchísimas gracias a su autor, Maskedman (Kevin García), por su interés y lectura.
Aprovecho para comentaros que, a todos aquellos que reseñéis alguno/s de mis libros, os incluiré el enlace a la misma dentro de la ficha del libro en Amazon (Reseñas de lectores), aparte de en mi web cuando la vuelva a abrir. A ver si así os llega más tráfico ;)
"Gears of war judgment" es la cuarta entrega de esta saga de acción futurista, y que para mí es tal vez uno de los juegos de disparo más redondos y divertidos de los últimos años (no solo éste: la saga entera).
En resumen, la humanidad se enfrenta en guerra abierta a una especie de larvas -con aspecto de orkos / trolls warhammerianos- llamadas Locust, poniéndonos en la piel de diferentes soldados que intentan acabar con esta amenaza. Eso es general. Concretamente en este "Judgement", se nos cuenta la historia a través de capítulos / testimonios (uno por personaje) en los que estos se enfrentan a un juicio por desobedecer las órdenes de su superior militar.
Si nos vamos a los distintos aspectos del juego, os diré que a mí siempre me ha encantado el resultado final conseguido: tiene un universo propio claramente reconocible, y creíble: una especie (Locust) con distintos tipos de tropas especializadas (cuerpo a cuerpo, disparo, monstruosidades...), una jugabilidad genial, con enormes dosis de inmersión y acción desenfrenada. El gore y las brutalidades de la guerra se muestran sin reparo. Un aspecto gráfico que roza la perfección, cuidado al máximo detalle y donde todo fluye como el agua. El sonido y la música acompañan como deben, y la historia en sí resulta carismática y atrayente. Lo dicho: rozando el diez para mí.
Por otro lado, el multijugador - hordas (del Gears 3) sigue siendo uno de los entretenimientos más divertidos que he tenido en pantalla... el reto que supone superar horda tras horda con amigos resulta más viciante que un saco de pipas; yo no sé las cientos de horas que le habré echado ya :D
Y a los que hayáis jugado a la saga, este "Judgement" os puede resultar un tanto más directo y simple, pero no por ello menos atractivo. Además, cuenta con -aparte de nuevas armas que disfrutar, jojo- un capítulo extra (repercusiones), que nos cuenta un cierto suceso adicional del Gears 3. Su multijugador, aún por probar... pero promete, y mucho.
En definitiva, un juegazo que no puedes dejar pasar: obra de arte + vicio puro.
El bueno de David Gómez va a sacar el próximo 28 de noviembre, su primera Antología de relatos: "El principio del fin", que por cierto ya se puede pre-comprar aquí., al irrisorio precio de 0,99€. No es su primera publicación, pues ya en su día sacó con notable éxito "Bajo el eucalipto", pero sí la primera vez que arrejunta sus relatos en un libro propio, por lo que desde aquí le deseo la mejor de las suertes (merecidísimas), que me consta ya las está teniendo ;) En esta entrada tenéis más detalles de su próximo lanzamiento.
Conozco más a David por su faceta de bloguero que de literato (cuenta pendiente que saldaré pronto), pero los pocos relatos que le he leído me han gustado todos. Y lo que sí os puedo decir es que David es una de las personas más generosas que conozco de toda la blogosfera: es impagable la labor que lleva desarrollando como promotor y divulgador de otros escritores (entre los que tengo el honor de hallarme), sobre todo de aquellos a los que no nos sobra precisamente la visibilidad / publicidad. Y en estos tiempos, poder decir esto de alguien, es ya más que significativo de todo lo que hay detrás de esa persona. Muchos te debemos mucho, David.
Pero aparte de esta faceta, estoy seguro de que David nos regala una obra de lo más interesante: es un lector curtido en distintos géneros (con predilección por el policiaco / noir), y su perspectiva de ofrecer una visión propia de la narrativa, pensando cómo no en quien lee, es garantía de que "El principio del fin" nos traerá una buena sesión de lectura con toque de autor. ¡Así que ya con ganas de echarle el ojo!
Desde aquí te deseo que disfrutes con todo lo que este libro supone, David. Y a los que no le conozcáis, ¡ya estáis tardando en conocer su obra y blog de innumerables reseñas!
Con motivo de la próxima reapertura de mi web (esta vez sí, va en serio :D), he decidido poner todos mis libros a 0,99 € en Amazon, el precio mínimo que dejan. Una cifra más simbólica que otra cosa, y asequible a todo bolsillo, quiero pensar.
Entre trabajos, necesidades de respirar, estudios y otras mierdas, al final la reactivación de la web se ha dilatado más de lo que pensé, pero vamos, que la transición del vetusto HTML a Wordpress ya va ligera y la luz se va viendo al final del túnel. También tengo ya nuevos cuentos escritos, que espero sean el principio de una nueva y sanguinolenta etapa escritoril ;)
Nos leemos.
Mi primer libro, y último de lirismo desatado, me temo
Relatos iniciáticos y directos, cual cuchilla a la yugular
Toda mi sci-fi/terror condensada
Un experimento cachondo-humorístico futurista
Apocalipsis, dilemas filosófico-religiosos y angustia a raudales
Pues nada, que como me dio por jugar y terminarme la saga ésta, que comenzó con Lost planet 1 y Lost planet 2, me puse con su tercera y última parte (hasta el momento, claro).
La historia transcurre de nuevo en EDN III, pero antes de todo lo que se nos contó en la primera parte. No revelaré nada para los que lo queráis jugar, pero puedo adelantaros que se trata de una narración bastante "estándar" (solo un pequeño semi-espoiler: los mensajitos de amor de la parejita cada dos por tres casi me hacen abandonar... dios, sobredosis de tópico).
Esta vez lo comentaré por apartados:
-GRÁFICOS: sin duda, lo mejor del juego. Paisajes planetarios helados muy logrados, con momentos de gran belleza, con fenómenos atmosféricos más que creíbles y un aspecto general muy pulcro y currado en detalles. Destacan los bicharracos (que nos hartaremos de ver) y sobre todo, el robot gigantesco de trabajo (¿alguien dijo "dreadnought" del Warhammer 40K), que da gusto verlo.
-SONIDO / MÚSICA: lo esperable, bien realizados, pero nada que vayáis a recordar a los pocos días de jugarlo.
-JUGABILIDAD: aquí es donde pinchamos en hueso. Tras un inicio prometedor, de un juego al estilo del primer Lost planet, donde vamos participando de una "película narrativa", con bastantes personajes e interacción entre ellos, combinado con momentos de pura acción de disparos y exploración, la cosa pierde fuelle. Te das cuenta de que te hacen recorrer una y otra vez, por distintos motivos, los mismos escenarios -y eso que tiene bastantes-, hasta que se te empieza a hacer pesado. Luego la acción también es bastante monótona y previsible: te lanzan verdaderas oleadas de bichos en momentos dados, para luego otros momentos en que andas y andas sin que pase nada, dejándote grandes sensaciones de vacío. Además, todo te deja sensación de "ya visto antes": bichos que son como los "facehuggers" de Alien (¿lo superaremos algún día, jo que plastas), bases polares, soldados espaciales... nada te sorprenderá realmente. Y algo que me resultó verdaramente infumable: los enfrentamientos con los grandes Akrigs -cangrejo-langostas...- Lo que habrían de ser "momentos épicos", se acaba convirtiendo en luchas más que comunes, que además ralentizan mucho, por basarse en una dinámica tipo "aprieta ahora "Q", pulsa "ratón 1"... etc. Muy muy desfasado, de verdad.
En suma, mi experiencia ha sido un "de más a menos", hasta el punto de estar deseando acabármelo, pero por quitármelo de enmedio, más que por desear seguir con la historia. Cuando esto es así, es que los fallos de diseño y jugabilidad son bastante graves. Para mí es un "juego pasillero" más, y con poco nuevo que aportar.
Theodore Sturgeon es otro clásico escritor de ficción del siglo pasado (jo, cómo suena esto), que siempre me ha gustado por su estilo personal, imaginativo, de onda humanista y que camina sin límites entre el terror, la fantasía y la ciencia ficción, dando obras -bastantes relatos- de dispar carácter, normalmente interesantes, como "Más que humano" o "La fuente del universo".
Regreso es una colección de los siguientes relatos:
-Aptitud especial -El cohete de Mewhu -El hurkel es una bestia feliz -El trueno y las rosas -Mamparo -Regreso -Tiny y el monstruo -Trío en un huracán -Unir para vencer
Aquí hay de todo, sobre todo fantasía y ciencia ficción, muchas veces como eje del mismo relato. Algunos con un tono claramente de "cuento para niños", como El cohete de Mewhu, (donde una familia recibe con naturalidad la llegada de un curioso extraterrestre), o El hurkel es una bestia feliz, que en todo caso se leen con agrado por su esencia ingenua y "de otra época". Otros como Trío en un huracán, donde un matrimonio lucha contra las fuerzas de unión/desunión de su relación tras un hecho sorprendente, o Mamparo -un psicopático viaje espacial por parejas- tienen un transfondo adulto de los personajes que contrasta con la línea de los otros relatos, creándose un conjunto agradable y balanceado, donde como lector te ves inmerso en las historias con mucha facilidad, aspecto nada desdeñable, por cierto.
En resumen, una entretenida antología de relatos, que creo que disfrutarás si te gustan los cuentos en general, y que puede servirte como introducción al estilo de Sturgeon y lo que es capaz de ofrecer como escritor.
De Robert A. Heinlein, uno de los mejores escritores de ciencia ficción del siglo pasado, solo me he leído hasta el momento "Tropas del espacio" (con su versión cinematográfica "Starship troopers") y "Puerta al verano", habiéndome gustado todas bastante, y ahora me acabo de terminar esta "Los stone".
La novela (de algo menos de 300 páginas), nos narra las aventuras espaciales de la familia Stone, compuesta de inteligentísimos (en lo científico, sobre todo) miembros, donde destacan por su carisma los gemelos Castor y Pollux y su abuela Hazel, una de las fundadoras de la ciudad lunar donde viven. La iniciativa emprendedora y ansias exploradoras de los gemelos les llevan a iniciar un viaje espacial con todo tipo de consecuencias...
Me ha gustado el estilo de Heinlein como escritor: resulta inteligente, pero con chispa y naturalidad, los personajes se meten caña con un sentido del humor propio del que suelen desarrollar las familias, haciendo muy verosimil la narración. Las situaciones van hilvanándose con lógica y de forma fluida, conformándose una historia de ciencia ficción optimista y brillante -no muy abundantes, si lo pensamos-, donde se encumbra al ser humano, sus capacidades e inteligencia para resolver problemas y llegar hasta donde se proponga... esto a mí me ha dejado un buen sabor de ¿ojos? y se me han pasado volando las páginas. A esto hay que sumarle divertidos momentos (como los entrañables gatolisos) y una atmósfera general que le hace recordar a uno lo mucho que se pierden aquellos que no leen.
La edición de "El andén" acompaña además a lo dicho: un sólido y bonito libro, con su hilillo marcapáginas incluido (supera esto si puedes, Kindle). Si podéis leerlo así, mejor.
Lo dicho: un libro que encantará a todo lector de ciencia ficción clásica, y que seguro engancharía a muchos que no se acercan al género, si le diesen la oportunidad.
Os confesaré algo: con contadas excepciones, no me suelen gustar las películas de terror. Principalmente, porque suelen carecer de una tensión bien llevada, que se base en la forma de contar y no en "sustacos" y efectos de sonido a 200 decibelios para conseguir tensar al espectador, más grotesquerías varias; además, el misterio y la imaginación que suelo buscar se topa con manidísimas historias donde no es difícil adivinar no solo qué va a pasar, sino casi hasta las "fases" de la narración.
¿Y a cuanto de qué viene esto? Pues porque viendo este clásico de Alfred Hitchcock me ha hecho pensar en cuánto deberían aprender de él escritores y cineastas del terror.
"La soga", basada en una obra teatral, trata de cómo dos amigos (uno sobre todo), con ínfulas de pertenecer a la clase "superior intelectual", planea y ejecuta el asesinato de un amigo "inferior intelectual", por creerse con derecho a ello, y como reto de demostrar que el "crimen perfecto" es posible por los de su clase. Para ello, monta una fiesta en torno al cadáver escondido en un arcón, como prueba de su perfección. Pero un antiguo e inteligente profesor de ambos no se lo pondrá fácil.
Si a Hichcock se le consideraba el "maestro del suspense" es por extraordinarias películas como esta. La intriga, la tensión se va acentuando a medida que el metraje avanza... uno de los mecanismos es su consabido "el espectador sabe algo que ciertos personajes en pantalla ignoran", creándose una implicación directa con lo que ocurre que casi te hace sufrir en propia piel. Los diálogos, subterfugios y pasos en falso de los protagonistas... todo conforma un ambiente realmente de infarto.
La película, para más merito, se rodó en varias tomas largas sin cortes (salvo los mínimos que requerían los cambios de rollo), con todo lo que supone de organización al milímetro del equipo técnico (modificando el escenario, coordinándo... etc), más las actuaciones sin tacha de los actores/actrices.
En definitiva, un peliculón que me ha encantado y tenido en ascuas de principio a fin. Una obra maestra sin paliativos, que hay que ver sí o sí. Punto.
Rampo es una película japonesa que nos cuenta la historia de un escritor al que censuran su última obra. Y poco después sale en el periódico una noticia con enorme paralelismo con lo que se narraba en su novela no publicada.
El eje gira en torno al desvelo de las claves de este misterio. Pero sobre todo, el tema principal es la mente del escritor, los puentes entre la realidad y la ficción, y cómo estas dos dimensiones limítrofes a veces se mezclan de forma inextricable.
Y centrándonos en lo puramente cinematográfico, se nota que los directores aman verdaderamente este arte (me han recordado incluso a la perspectiva de Jose Luis Garci y su Qué grande es el cine), pues casi cada escena pretende transmitir belleza y sensibilidad, que toda la obra transmita lirismo y un elevar al espectador más allá de la pura narración de una historia. Y lo cierto es que lo consiguen en determinados momentos, con imágenes bastante evocadoras, pero está lejos de ser uniforme en este sentido. La música, por ejemplo, -junto a algunas interpretaciones-, a mí me han sacado bastantes veces de esa pretendida "nube" de poesía en movimiento.
Pero más allá de esto, a mí me ha resultado una película muy fluida y agradable de ver, que casi se desliza como una caricia a lo largo de su metraje, efecto sin duda del amor por el séptimo arte que motivo su creación.
¿La recomiendo? Sí, si estás buscando ver una película "suave" con un toque de misterio y una ensoñadora reflexión acerca de lo que supone ser escritor.
El otro día os hablé de Lost planet, juego que me gustó bastante, así que he procedido a fundirme su segunda parte, porque yo lo valgo (y si no lo valgo, también).
La historia empieza 10 años después de lo que se nos contó en la primera entrega: a través del Proyecto Frontier se ha procedido ha descongelar el planeta E.D.N III. Diferentes grupos -piratas de las nieves, vagabundos... (cada uno protagonista de cada uno de los 6 capítulos del juego)- luchan por sus propios intereses y conseguir energía térmica. NEVEC, por su parte, pretende despertar al Akrid Over-G, un mega-monstruo al que sacarle toda su energía térmica y devolver así al planeta a una nueva glaciación.
Lo primero que llama la atención del juego es que se ve, ya desde el inicio, que va orientado totalmente al modo Multijugador: ya desde la interfaz resulta hasta complicado empezar la partida en el modo Campaña para un jugador (hay que "Crear partida" y elegir el capítulo y fase... WTF?), y siempre vas acompañado de otros 3 jugadores (Bots IA si vas solo), que te ayudan e incluso a los que puedes pasar vida/energía-T. Esto no me gustó un pelo, pero al final casi no cuenta demasiado, la verdad. Y no dudo que será divertido el modo campaña a jugar en cooperativo, eso seguro.
Ibertrola, da gracias a que no tenemos bichos como estos por aquí ¬¬
Todo sigue como en la primera parte, pero mejorado: la ambientación es soberbia y variada: jungla, desierto, las profundidades del mar, el espacio... te verás gratamente sorprendido por su variedad. Y a mí fases como la de las fortalezas volantes sobre el desierto me parecieron geniales, con muy buen diseño y acción a cascoporro (que es lo que se esperaba ¿no?).
Los gráficos son también de un altísimo nivel, con mención especial para escenarios y bicharracos finales... son tan gigantescos que ni caben en la pantalla! O.o!, todo moviendose con perfecta fluidez. Y, lo que es más importante, la jugabilidad es muy buena... aunque en líneas generales el juego resulta muy fácil en dificultad normal -tienes armas, trajes VS y demás parafernalia a raudales... y además la energía térmica no se consume sola como el primero (pues se ha templado el planeta). Así que si quieres caña, no te lo pongas en normal, avisado quedas, o te darás un bonito paseo triunfal.
Un pedazo de arcade con el sello Capcom por los cuatro costados que disfrutarás como un enano ametrallador, seguro.
Hacia años que no me acercaba a un libro de Lovecraft (ya me di de adolescente la pechada padre), así que he roto la sequía de horrores primigenios cogiendo este "El que acecha en la oscuridad", que tenía por ahí comprado desde ni se sabe.
Se trata de una colección de 4 relatos, que paso a comentar brevemente:
-"El clérigo maligno": este relato es en realidad una carta que escribió Lovecraft, en la que detalla un mal sueño. Corto y sin demasiada transcendencia o huella a recordar, salvo tal vez su particular atmósfera.
-"La sombra más allá del tiempo": un profesor universitario pierde la memoria por cinco años, y después empieza a recuperar qué ha pasado en ese tiempo... Este es del más puro estilo Lovecraft, con sus descripciones y adjetivos a mansalva. Lo que más me ha gustado es que -y esta es una de las mayores virtudes de Lovecraft- una vez más el ser humano es puesto en su insignificante estatus dentro de la inmensidad de la línea temporal del universo, y su relación con otras entidades primigenias. Como temática y reflexión, verdaderamente interesante.
-"El que acecha en la oscuridad": la presencia e invocación de entidades de inmenso poder oscuro a través del extraño "trapezoide brillante" son el eje de este relato. Buena atmósfera creada con su climax inclusive. Casi puedes sentir por momentos la realidad de esa inmensa deidad maligna en una pulsante dimensión paralela a la nuestra.
-"En los muros de Enyx": Tal vez el que más me ha gustado de los cuatro, por ser el menos recargado en estilo y ¡de ciencia ficción! El relato transcurre en Venus, siendo protagonista un trabajador de una compañía que está allí para extraer unos curiosos cristales, protegidos por seres que los veneran... Una muestra más de la imaginación de este hombre y su capacidad para absorber al lector cuando no se pasa de pesado. Realmente bueno y sorprendente para mí.
La antología se cierra con una relación de los relatos publicados y su cronología, con su título original en inglés y español.
Con Lovecraft siempre me ha pasado algo curioso: en su día tal vez no, pero leer ahora su estilo victoriano, cargado de vueltas y adjetivos mal puestos de tipo "horrible, malsano, espeluznante" (que solo enlentecen la lectura y no producen el efecto buscado, las más de las veces) me puede llegar hasta a aburrir. Sin embargo, reconozco que parte de su encanto es precisamente ese... si depurásemos su estilo, se leería mejor tal vez, pero ya no sería "Lovecraft" sin ninguna duda. Es como ocurre con el discurso de algunas personas, su voz personalísima: lo que nos resulta atractivo de escucharlas es la mezcla particular de aspectos acertados y sus "no-correcciones". Para "Perfección y Pureza" ya tenemos el diccionario, y nadie en sus cabales se pone a leerlo del tirón por gusto... Pues eso. Además, su forma de tratar el espacio y el tiempo, la forma de describir (casi parece que lo veía todo delante suya) dimensiones y seres... lo hacen único y universal.
"El que acecha en la oscuridad" es una antología que no creo te decepcione: es una buena muestra de por qué Lovecraft tiene el estatus que tiene como escritor de terror.
Los que os pasáis por aquí ya sabéis que Hodgson es uno de mis escritores favoritos, y que ya es para mí tradición personal leerme/releerme todos los veranos algo suyo (maravillas como ésta, por ejemplo). Sin quitarle méritos a nadie, me toca bastante los güevos que, siempre que se habla de escritores de terror, surjan siempre los sempiternos Lovecraft y King los primeritos, y no Hodgson o Matheson, por variar.
Los botes del Glen Carrig es la primera novela de Hodgson (1907), y en ella nos narra las peripecias de un grupo de marinos que se ven arrastrados por una fortísima tormenta hasta una extraña isla desconocida rodeada de inmensas extensiones de algas. Allí se verán obligados a sobrevivir en contacto con lo desconocido.
El estilo de la novela es esa de los clásicos de la aventura, como si un Verne se hubiese metido una sobredosis de Poe para parir este libro, un toque oscuro que no le podía venir mejor a esta clase de historias marinas. Me ha encantado volver a leer una novela de este estilo, donde el peso recae en el desarrollo de una historia digna de ser contada, más que en la descripción ad nauseam de las interioridades de los personajes -tan de nuestra época moderna en novela- (uno de los personajes más carismáticos es el Contramaestre, y así se refiere a él a lo largo de las páginas, y uno nota su presencia sin necesitar más, al igual que la del grupo de marinos).
Algo que me sigue maravillando de Hodgson es su precisión, tanto en la forma de describir como en el ritmo que imprime al desarrollo de lo que cuenta: nada sobra, nada falta, y vas notando como en tu cabeza la historia va dibujándose y calando, con admirable verosimilitud por más fantástico que sea lo que narra, dejándote un inmejorable recuerdo.
Así que lo dicho: si te gusta la buena literatura, sin importar su género, y no conoces a Hodgson, no sé que (coño) haces que no estás ya corriendo a agenciarte cualquier libro suyo.
La saga Lost Planet (que va por su tercera entrega, y del que este Colonies es una versión con más modos de juego de su primera parte, "LP Extreme Condition") nos sumerge en una historia de ciencia-ficción, en la que la humanidad se ha visto abocada a colonizar un nuevo mundo ante el deterioro letal del planeta Tierra, siendo una "maligna" megacorporación (NEVEC) la encargada de ello. El problema es que este mundo está helado y habitado por una especie insectoide (los Akrid) que no está dispuesta a ceder su casa a la "terraformación" humana. Ese es el background del juego.
Y la dinámica del juego es realmente divertida. Un arcade clásico en tercera persona, con libertad 3D de movimientos por el escenario, donde tienes que ir atravesando las fases cumpliendo objetivos contra reloj, pues la "energía térmica" que te mantiene vivo se va agotando por segundos, y la única forma de recuperarla es obtenerla de los Akrid, que la dejan al morir (en atractiva forma de "lava"). Además de con un enorme surtido de armas, el prota dispone de un gancho con el que trepar a diferentes niveles. Y además, cuentas también con múltiples modelos de trajes de combate estilo "Mecha" japonés, con los que puedes dar grandes saltos, planear... e incluso cambiarles las armas de los brazos, según lo que vas encontrando. Acción constante en un entorno muy bien desarrollado.
Porque la ambientación está realmente conseguida: te crees este mundo helado y los diferentes especímenes de la raza Akrid... con unos "bichos finales" realmente espectaculares (te ocupan toda la pantalla), moviéndose todo con una fluidez pasmosa, que recuerda a aquellas recreativas de antaño que nos hacían babear cuando las veíamos por vez primera.
Entre fases, unas escenas cinemáticas nos van contando el desarrollo de los personajes y su historia, dotándo al juego de estructura más allá de un simple mata-mata, aunque se te pueden hacer algo pesadas por momentos.
En definitiva, un juego muy conseguido en todos sus aspectos, y con el que lo pasarás realmente bien si eres aficionado a la ciencia-ficción y los arcades viciantes de toda la vida.
Esta película coreana del 2014 (cuyo taquilla, al parecer, arrasó), nos habla de la mayor victoria militar coreana en el año 1597 contra los japoneses, que intentaban conquistar la península, y cómo el almirante Yi Sun Sin con solo 12 barcos consiguió repeler el ataque de más de 300 japoneses en el estrecho de Myeongryang.
Por supuesto, mi ignorancia de este hecho histórico "a lo 300´s espartano" era supina, así que ya sabemos algo más de historia coreana :P
El punto central por el que merece la pena ver esta película es por su épica batalla naval, donde han puesto toda la carne en el asador para mostrar todo un despliegue de efectos: cañonazos, barcos saltando en astillas, abordajes sangrientos... todo lo que uno puede esperar en una película de acción bien llevada. De hecho, desde "Master and Commander" yo no recordaba algo ni similar, y además -que ya tiene mérito- es una de las pocas películas de acción en años que me ha mantenido ahí mirando absorto. Tal vez porque hay seriedad de fondo en la forma de contar la historia, y no es un blockbuster americano flipado más, formato con el que ya casi identificamos cualquier película de acción/entretenimiento.
Una película oriental más que me reconcilia con las ganas de seguir viendo cine, y que os recomiendo encarecidamente si os gusta la historia de Oriente y las batallas navales. La disfrutaréis ;)
La saga Mad Max marcó un hito referente en la forma de concebir futuros apocalípticos, con una estética muy particular de nómadas motorizados recorriendo el mundo devastado en busca constante de recursos básicos (agua, gasolina...), y donde la vida humana vale menos que una mierda. Para los que gustamos del género fantástico desde chicos siempre ha tenido ese halo de piedra fundacional, y desde luego su influencia es obvia en cientos de producciones culturales posteriores (Fallout, Borderlands...).
Así que cuando me enteré de que llegaba este "Mad Max Fury Road", no pensé más que un "Bah, otro remake para sacar pasta". Pero luego empecé a oir buenos comentarios y le dí la oportunidad.
Y lo cierto es que me ha gustado mucho más de lo que me esperaba. Tal vez por haber sido hecha por el mismo director que las primeras, pero se nota que hay respeto por la obra. La historia gira en torno a un Max que intenta redimirse de traumas pasados, y Furiosa, una mujer que huye de su presente en busca de la tierra de su infancia. Para mí, como protagonista, este Max tiene carisma cero, y el personaje principal por defecto pasa a ser Furiosa (la amputada Charlize Theron).
Pero con estos mimbres mínimos de historia, la peli se centra en lo que verdaderamente todos esperamos: persecuciones y violencia motorizada sin fin, con esa imaginación estrambótica de sello Mad Max, con psicópatas pasados en sus locos cacharros a 200 por hora esmochándose sin parar. Y yo creo que se ha conseguido sobradamente: el aspecto visual resulta muy espectacular e impactante, y el ritmo (por lo menos de la primera hora), no da respiro y te tiene ahí ahí atrapado ¿Qué más se puede pedir?
En su último segmento, cuando la historia se sale de la pura masacre, la pelicula empieza a flojear... se nota cierto artificio, poca naturalidad, para cerrar el círculo de la historia, como si se hubiese pensado con poco convencimiento. Pero bueno, no todo iba a ser redondo como una rueda quemada.
Una refrescante sorpresa con guiño al pasado que sí recomiendo como entretenimiento en medio de este desierto creativo del cine actual.
No hace mucho, el amigo Andreu Romero nos sorprendía con un juego de creación propia (ARi-35, no dejéis de jugarlo), ahora me informa de que su inquieta imaginación no para, y ya está manos a la obra con su próxima obra: "Pure Human", del que ya tiene acabado su "Capítulo 1", que podéis descargar desde su web:
Se trata esta vez de una historia de terror, que bebe de fuentes diversas que, a los amantes del género, les sonarán, "Silent Hill" o "Clock Tower" (uno de los juegos más terrorícos a los que me he enfrentado nunca..., su sengunda parte sobre todo), pero con su toque propio y creado desde cero (gráficos e imágenes ahí, a pulso).
Yo ya me he acabado este primer capítulo, y me ha gustado mucho, por su atmósfera y tensión latente: Andreu es un frikijugador veterano como yo, y a los que hayáis jugado aventuras gráficas y otros vetustos juegos de rol en plataformas como Megadrive, reconoceréis en seguida esa "esencia", jugabilidad y dificultad de aquellos grandes juegos... que se ha ido diluyendo progresivamente entre la vistosidad de gráficos espectaculares de los últimos lanzamientos, pero que te dejan con una gran sensación de vacío y artificio industrial; así que para mí ha sido un enganche, como las historias auténticas bien contadas.
Así que ya estáis tardando en jugarlo si queréis pasar un buen/mal rato (tiene algún que otro buen susto!).
Enhorabuena Andreu, mucho ánimo con el trabajazo y... ¡a ver cuando vemos el resto de los capítulos, que ya hay pique!
La otra noche me ví esta curiosa película japonesa -de casi dos horas-, basada al parecen en un manga (que no he visto) llamado "Kamisama no iu tôri". La historia gira en torno a un grupo de adolescentes de instituto que se ven forzados a jugar, por parte de unos extraños seres/juguetes, a clásicos juegos de corte popular (como el "escondite inglés" de la portada), pero con resultado mortal para los perdedores, dando una tensión máxima al proceso.
A parte del propio interés morboso de ver qué va ocurriendo en cada juego, el interés se ve reforzado por saber qué hay detrás de todo esto, quién o qué ha causado esta aberrante situación.
Se trata de otra obra donde la fantasía, el terror y toques de comedia van de la mano, con ese enfoque oriental tan descarnado por momentos, con un formato -sin musiquitas o estridencias que distraigan de la propia historia- muy verosimil dentro de la ficción, y donde para mí destacó el buen uso de los efectos especiales (los seres/juguetes), perfectamente integrados en la imagen (menos tal vez el oso blanco), como complemento necesario pero no primario de la historia que se nos cuenta. Muy bien.
En la parte negativa, es que en su segunda mitad la peli tiene ciertos bajones de ritmo o fuerza llegando al final, que tampoco me gustó demasiado, la verdad.
En todo caso, una película entretenida, original y curiosa que no os dejará indiferentes.
A base de ratos sueltos -¡durante meses!- me he conseguido acabar la última entrega de esta serie. Creo que me he jugado todas las anteriores que, para quien no la conozca, tratan básicamente de ponerte en la piel de delicuentes de los bajos fondos que sobreviven en esos turbios mundos como pueden, realizando todo tipo de acciones al margen de la ley y la moral (matar, robar...), siempre con alguna gran ciudad de escenario que puedes recorrer libremente, normalmente saltando de una misión a otra, mientras conoces personajes de todo pelaje.
Esta nueva entrega repite los mismos parámetros -no nace precisamente para innovar, sino para mejorar la jugabilidad ya conocida-: una historia principal aderezada de misiones secundarias que puedes o no realizar, una enorme ciudad por explorar, con sus detalles cuidados al máximo y todo tipo de personalizaciones (te puedes cortar el pelo, comprar armas (¿docenas?) y ropa, jugar al golf, ir a clubs de striptease, tunear coches, montar en atracciones... casi lo que se te ocurra), y esa sensación de libertad marca de la casa.
Tal vez la mayor novedad destacable es que esta vez la historia principal se desarrolla con tres personajes principales (Franklin, un negro de los suburbios, Michael, un capo de mediana edad con sus crisis, y Trevor, un psicópata que de lo pirao que está, se convierte en uno de los más divertidos del juego, por las burradas que dice y hace), que se necesitan mutuamente para ir realizando misiones, pudiendo alternar entre ellos casi en cualquier momento, y construyendo así conjuntamente el relato de este Grand Theft Auto V.
A destacar para mí los soberbios gráficos y, sobre todo, la fluidez con la que se mueve y "respira" todo (una delicia conducir cualquiera de los montones de vehículos a tu disposición), la sensación de estar en una ciudad viva, más allá de lo que uno haga. Además, la historia resulta muy dinámica y bastante divertida, con todo tipo de misiones (robos a bancos, persecuciones, batallas aereas de helicópteros...) y personajes bastante carismáticos. Si te gustaron los anteriores, te divertirás con seguridad.
Por otro lado, se nota que la saga ya apenas da más de sí, y todo suena a deja-vu, por más que te puedas divertir... el esquema está más que quemado y no tiene mucho sentido seguir más en este plan, al menos no para mí.
Un consejillo final: el juego tiene tres finales distintos, según una decisión que tiene que tomar Franklin tras el último golpe... guarda varias partidas antes/después por si quieres ver los tres, que merece la pena (ya que has llegado hasta ahí, ¿no? :D).
En definitiva, un juego muy entretenido, pero cada vez más para los acérrimos de la saga.
Empezaré diciendo que las únicas películas que me habían convencido de Christopher Nolan hasta el momento eran "Memento" y "El prestigio". Ni las cacareadas de Batman ni "Origen" despertaron en mí nada especial, salvo más aburrimiento que otra cosa. Bien, pues eso ha cambiado tras ver "Interstellar".
Lo único que sabía de esta película antes de verla era que había dividido a la opinión entre los que la adoran y los que no la tragaron. A partir de ahora soltaré Spoilers, por lo que recomiendo que la veas antes de leer nada más. Porque, caigas en el primer o segundo grupo, "Interstellar" es un película que hay que ver sí o sí. Punto.
¿Qué nos cuenta "Interstellar"?
Una historia en la que el planeta Tierra está a punto de perder la batalla contra la escasez de alimentos, y el hombre se ve abocado a la exploración de otros potencionales mundos donde emigrar para evitar la extinción de la especie. Y el enfoque es desde la seriedad de los conocimientos y teorías científicas -física cuántica, agujeros negros, relatividad... etc- más actuales al respecto, acercándose así más a la ciencia-ficción clásica que a las pelis que se suelen denominar dentro del género, pero que se quedan en la estética y el entretenimiento por toda profundidad -y aquí es donde me temo muchos se toparon con lo que no esperaban-.
Pero esa es solo la trama principal. La película trata simultáneamente y de forma excelente muchos temas humanos. El amor como fuerza trascendental -y en el límite del misterio-, la relatividad del tiempo (para mí uno de los puntos magistrales de la película, en la forma de reflejarlo) respecto a los que nos rodean y a nosotros mismos, el instinto de supervivencia como motor de la evolución y explicación de nuestras conductas, la perspectiva cósmica y dimensional... Interesante el dilema sobre la valentía para intentar una exploración casi imposible, pero en la que tal vez resida la única esperanza para la humanidad, movida por ese impulso de visionarios y exploradores, o la resignación para hacer lo que se pueda con las condiciones presentes pero con cierta seguridad de vivir algo más de tiempo; algo extrapolable a nuestra mentalidad individual y social.
¿Cómo nos lo cuenta?
Hacia tiempo que no recuperaba la sensación de "Sentido de la maravilla" (lo que busco en obras de ciencia-ficción) al ver una película, esa épica cósmica en la que el propio autor se sumerge y nos arrastra en esa exploración hacia el límite de lo posible y lo conocido. Me ha encantado, porque la propia película es ambiciosa en ese sentido, con el riesgo de estrellarse en el camino, pero saliendo victoriosa. Porque se nota que Nolan quería crear el "2001, una odisea en el espacio" (tampoco la supieron entender muchos en su estreno) de nuestra época, una obra maestra de la ciencia-ficción referente, y para mí lo ha conseguido en un altísimo porcentaje (¿conocéis algo actual ni remotamente parecida? yo no).
Y no solo son las ideas y un guión que en su mayor parte fluye como el agua, bien hilvanado, que avanza mientras desarrolla su historia y a sus personajes con un equilibrio envidiable, además de tener una estructura circular donde todo tiene un sentido desde el principio. Tenemos un apartado técnico en ambientación e imagen espectacular. Escenas como las de las olas -que sobrecoge por momentos- o las visiones del agujero de gusano, la caída en la singularidad... soberbias de verdad. Y para mí, magistral de todo punto, la forma de haber mostrado el tiempo en 3D cuando el protagonista se queda -cerca del final- "tras la biblioteca": si el tiempo es infinito ¿cuándo antes se había mostrado de forma tan espectacular la infinitud de posibilidades intrínsecas a cada momento concreto? Absolutamente memorable, me encantó.
La música también es una buena obra en sí misma, que acompaña bien durante "casi" toda la película. Y digo casi, porque sí que he sentido que en algún momento, o sobraba, o podía pasar algo más desapercibida -pues cobraba un protagonismo sin sentido-; pero esto es un simple detalle.
Opinión final
He leído a posteriori alguna review que tilda a la película de pretenciosa. Para mí "Origen" sí era pretenciosa, porque se quedaba más en el formato y su retorcimiento que en alcanzar una verdadera profundidad. Pero "Interstellar" realmente ha conseguido ser una obra redonda de ciencia-ficción, tal vez la última que veamos en mucho tiempo de sus características, donde se busca la épica cósmica y se consigue tocar con la mano, vivirla e incluso poder emocionarse con ella... sinceramente, no creo que pueda volver a escribir opiniones así en mucho tiempo.
Puedo entender a aquellos que se aburrieron con ella, porque fueron esperando entretenimiento puro, y porque tal vez sí que la película requiera por parte del espectador cierto interés por "lo que hay más allá", por la ciencia-ficción... y sin ese background de partida, sin esa mínima inquietud por lo que el futuro y los misterios de lo desconocido significan para nosotros, la película puede convertirse en degustar un polvorón sin vaso de agua cerca. Pero lo que no podrá decir nadie es que la película no es una obra como la copa de un pino, y que no consiguió lo que pretendía.
Porque para mí al menos ha conseguido subir la ciencia-ficción un escalón más. Un alto escalón, además.
Los que fuimos niños en los 80 crecimos con películas que, en mayor o menor medida, nos marcaron, pues el cine era la gran puerta a la dimensión de la imaginación y la fantasía; así, pelis como "E.T", "Los Goonies", "Gremlins", "Exploradores", "El vuelo del navegante" y otras muchas supusieron casi un género en sí mismo: en su mayoría protagonizas por niños explorando el mundo que se veían en mil y una aventuras que resolvían gracias a la amistad.
Bien, pues tras ver esta "Super 8", está claro que pensaron en arrasar entre este nicho de mercado de treintañeros nostálgicos con una peli que evocara toda aquella experiencia cinematográfica.
El problema viene cuando la película se queda más en esa intención que en un producto redondo en sí mismo. De alguna manera, para mí ha sido como ver una "cáscara" frívola de todo aquello, pero más vacía que los sesos de un político. No hay autenticidad por parte alguna, la historia no crea el suspense que pretende, el carisma es inexistente en todo aquel que aparece en pantalla, y al ver el final te quedas con una cara de "¿Ein? Vale sí, bonito homenaje a (X), pero esto no tiene ni pizca de congruencia".
Diría que tal vez lo único que se salva son los efectos en pantalla, pero es que hasta estos están utilizados estentóreamente, queriendo impresionar a toda costa sin sentido (Vamos, lo del tren parece el desembarco de Normandía, no me jodas).
En definitiva, una peli bien representativa de la época que atravesamos: intentando beber de la autenticidad del pasado para rellenar este oscuro vacío depresivo en todos los sentidos.
Andreu Romero es un viejo amigo al que conocí hace largos años, cuando empecé a publicar relatos por internet. Pronto empecé a recibir sus críticas y comentarios, las cuáles siempre agradecí mucho, siendo uno de los primeros "Bermenovitas" oficiales :)
El caso es que siempre hemos compartido el gusto por la ciencia-ficción y el terror, en cualquiera de sus formas y, si van mezcladas, mejor. Siempre ha plasmado su gusto por estos temas en forma de relatos e ilustraciones, con su sello personal, como podréis apreciar en su Deviantart. Igualmente dejaba su sello con su blog Inenarrables, que algunos seguimos esperando retome algún día (pullita motivadora here).
Hace unos días, Andreu me invitó a probar un juego (ARI-35) que ha creado desde cero utilizando el programa RPG Maker, mostrando una vez más que sigue siendo un culo inquieto creativo (ehh, esto puede sonar un tanto eh raro, pero se ha entendido ¿no? :D), en el que quedan bien plasmados nuestros gustos por el género de sci-fi-terror. Por supuesto, ha sido cuestión de ponerme con él manos a la obra y terminármelo como una ráfaga. Y desde ya os invito a hacer lo mismo (podéis descargarlo gratuitamente Aquí)
Mi opinión sobre ARI-35
En los primeros 90, cuando tuve una Megadrive, me gustaron muchos juegos del estilo del que ahora nos regala Andreu, RPG´s de exploración, que desarrollaban una narración mientras íbamos descubriendo diversos mundos y sus secretos.
Desde el primer momento, se nota que Andreu ha creado ARI-35 desde el amor a este tipo de ficción y ambientación, en cada gráfico y aplicación de detalles sonoros. No solo es un homenaje a todos aquellos creadores que nos hicieron soñar (Bradbury, Giger...) y las obras que nos marcaron (Aliens, La cosa...), sino una historia con gran entidad propia.
Lo que más me ha gustado de ARI-35 es que, una vez más se demuestra que, cuando hay ganas de hacer las cosas bien, los obstáculos técnicos o limitaciones de recursos (no vais a poder crear un Oblivion con RPG Maker, creedme) se superan y los resultados son, no solo dignos sino magníficos.
Me ha encantado particularmente del juego la ambientación, con sus pequeños/grandes detalles, que consigue no solo ser tensa, sino incluso angustiante en determinados momentos. Los efectos sonoros y músicas acompañan en todo momento, e incrementan esa sensación.
Por otra parte, Andreu se ha currado una señora historia y un guión acorde, con múltiples personajes y situaciones de interés. Muy bien.
Así que no puedo por menos que invitaros encarecidamente a que lo probéis y acabéis (2-3 horas) (Descarga Aquí). A mí me ha gustado bastante más que algunos juegos comerciales que he jugado últimamente, con eso os lo digo todo.
Enemy parte de una interesante situación: un profesor universitario de Historia descubre un día viendo una película a su doble como actor de la misma. Impactado, empieza a investigar este hecho tirando del hilo, hasta llegar a consideraciones... sorprendentes, que son más las que tiene que interpretar el propio espectador de la película. No daré más datos por no joder la gracia de la película a quien la quiera ver.
Me ha gustado la ambientación misteriosa, fría, de estar viviendo una pesadilla imposible, que transmite durante su metraje, con algún que otro bajón, pero bastante consistente. Aquí no hay gritos, explosiones y otros efectismos, se cuenta con el espectador como parte propia de la narración, requiriendo su atención a los detalles para poder llegar a conclusiones lógicas y explicativas de qué está pudiendo pasar, con opción a diversas interpretaciones. Esto me gusta, porque rompe la clásica previsibilidad de la mayor parte de productos que ensucian la cartelera actual.
La historia se basa libremente en la novela de Saramago "El hombre duplicado" (que no he leído). Para mí está en una onda de películas psicologicistas (¿existe el palabro?) que tratan el funcionamiento de la mente, la percepción de la realidad, los sueños, la fantasía... con las que realmente disfruto, siendo un enfoque que incluso me ha gustado explorar escribiendo cuentos.
En el caso de esta Enemy, creo que lo pretendido no ha salido del todo redondo, dejando mucho en la pericia deductiva del espectador para hilar todas las pistas, más que en una narración bien engrasada en todas sus piezas. Vamos, preparaos para un final tipo ¿Ein, qué es esto? si no estáis especialmente agudos/atentos durante la película. Por otro lado, es perfecta para comentarla con alguien en plan cine-forum buscando la interpretación más acertada en función de lo que pretendía contar el director.
