miércoles, 10 de febrero de 2016

PORTADA DE MI NUEVO RELATO “TRAS EL MURO”

portada de Tras el muro

Queridos bermenovitas supervivientes, aquí os traigo sorpresica de última hora: la portada de mi primer relato en mucho tiempo, "Tras el muro". Se la he encargado a Azramari, porque es un profesional como la copa de un pino, y para celebrar la próxima resurrección de mi web; creo que la ocasión lo merece ;)

Con "Tras el muro" me he sacudido el óxido escritoril, para volver con fuerzas renovadas a las andadas sanguinolentas. Solo ha tenido un par de "lectores cero" y las críticas han sido bastante buenas, a ver qué os parece pronto a vosotros, jeje. Estará en descarga gratuita con el re-estreno de la web. Aquí os dejo una pequeña sinopsis:

El padre Antonio no se está sintiendo bien en estos últimos días. Una honda aflicción se ha asentado en su interior, al tiempo que extrañas sensaciones nunca antes percibidas parecen acosarlo. ¿Se trata de alguna enfermedad? ¿Estará perdiendo la Fe? ¿O tal vez esté asistiendo a una auténtica y oscura Revelación?

 Y como digo,  la web estará pronto de nuevo disponible, reencarnada en un nuevo servidor y en formato Wordpress, con nuevas golosinas y secciones que iré añadiendo con el tiempo (aprovechad si os apetece pedir algo concreto, que el feto aullante está a punto de ver la luz, juas juas!).

Este año no pienso dejar títere con cabeza. Palabra de Bermer.

 

SPACE HULK (PC, 2013)

portada space hulk

Ya de crío, el mítico juego de tablero "Cruzada estelar" me sirvió de introducción al atractivo universo del Warhammer 40K, al que he dedicado incontables horas de partidas a lo largo de las décadas. Pero nunca tuve la oportunidad de jugar a este "Space hulk", otro juego legendario del que se hablan maravillas en cuanto a la tensión y ambiente que consigue crear en las partidas.

Y como la cosa ha seguido igual, al menos me he quitado las ganas jugando a su versión Pc, vía Steam (con los DLC´s incluidos). Básicamente, se trata de realizar misiones con una (o varias) escuadras de exterminadores, realizando diferentes misiones en pecios espaciales infestados de genestealers (bichos estilo alien que resultan ser picadoras de carne en cuerpo a cuerpo), alternando turnos marines/genestealers. Lo he jugado en modo cooperativo (dos o más escuadras contra la avalancha genestealer), y estas han sido mis impresiones:

Gráficos:
Para mí con gran nivel, tanto en la ambientación de los pecios espaciales (con múltiples detallitos, luces eléctricas de los puños de combate, las armas en acción, gore de las muertes etc). Si acercas la cámara, pareces estar ante las minis perfectamente pintadas, dan ganas de cogerlas para verlas de cerca :)

Música:
La esperada, ambiental sin demasiadas estridencias ni momentos memorables. Funcional y poco más.

Dinámica de juego:
Hasta donde sé, creo que respeta bastante lo que se puede hacer en el juego de tablero. Alternando turnos, intentas conseguir los objetivos marcados (que van desde aniquilar a todos los genestealers del escenario, sellar puertas o simplemente sobrevivir, cada una con niveles de dificultad no homogéneos), desplegando a tus marines de modo que combines bien sus distintas armas (desde el clásico bolter de asalto, a las pesadas como el lanzallamas, o las de cuerpo a cuerpo como las cuchillas relámpago o los martillos trueno) a nivel táctico para ser efectivo contra las incesantes hordas que te acosarán sin pausa. El tiempo juega en contra del marine, pues el jugador genestealer puede sacar casi permanentemente nuevos blips de bichos, que al final acaban por rebasar la mejor de las defensas. A mí me ha resultado bastante divertido, porque bastantes misiones se consiguen "in extremis" y con buenas dosis de suerte a tu favor en ocasiones -se simulan las tiradas de dados del tablero-.

Como todos, el juego gana muchísimos enteros si lo juegas con amigos, con la "sal" en el hecho de tener que coordinarte entre escuadras para cumplir bien los objetivos. Aquí está su punto fuerte, y por lo que lo recomiendo sobre todo.
En el apartado negativo, se nota que el juego está poco depurado, con algunos problemillas tipo salidas al escritorio, bloqueos de cámara y similares; no graves pero sí molestos. Y no es muy largo, 12 misiones básicas -un puñado más con los DLCs, más poder jugar con los Lobos Espaciales -sales con Ángeles Sangrientos-... bien se podían haber estirado y meter algunas campañas más, la verdad.

En definitiva, una aceptable opción si no puedes probar el de tablero -que seguro que es mucho más divertido, por tirar dados con los amigos-, pero que tampoco pasará a la historia como un imprescindible, me temo.


Aquí el tráiler, para que os hagáis una idea de cómo se ve en acción la cosa:


lunes, 8 de febrero de 2016

RAZAS DE NOCHE (Clive Barker, 1990)

portada razas de noche

Tras leerme el otro día "Cabal", la novela en la que se basa su versión cinematográfica ("Nightbreed"), me dio por volver a echarle un vistazo, tras larguísimos años de la primera vez que la ví. Mis recuerdos sobre ella eran difusos, me quedó la sensación de ser bastante irregular, pero que me llegó a impactar con alguna que otra escena (en las que aparecía David Cronenberg como el psiquiatra Decker), así que, casi a modo de experimento, he probado a verla ahora ya desde décadas de distancia.

"Razas de noche" camina entre el género del terror y la fantasía, para contarnos la historia de un supuesto asesino en serie, que busca su redención en la ciudad de Midian, refugio de otras monstruosidades como él; pero no todo es lo que parece, y el eje temático viene a ser un "¿Qué signfica realmente ser monstruo, y qué entendemos por tales?".

 Bien, pues el resultado de mi auto-experimento ha sido bastante decepcionante: la película me ha parecido un buen truño, que se queda a medias en todo lo que pretende (ni como fantasía te la crees, ni como terror da miedo), y que se pasea durante la mayor parte de su metraje entre lo ridículo y lo bochornoso. La goma de los monstruos se nota mucho, se meten toques humorísticos sin gracia donde no vienen a cuento (ese personaje de Narcisse), la ambientación -pese al dinero que costó, 10 millones de dólares he llegado a leer-, huele a serie B por todos lados... y luego está la forma de contar las cosas. Si juegas con los recursos, luces y sombras, para crear un ambiente siniestro y ocultar en parte las máscaras, todavía puedes conseguir inquietar y evocar esa ciudad maldita de Midian.... pero si te dedicas a tiroteos de polis contra monstruos y otras vulgaridades del estilo, pues claro, la sensación final que te queda es de cutrería mal llevada.

Hay cosas que envejecen muy mal, pero en buena parte viene a ser porque nunca estuvieron bien realizadas desde el principio, y viceversa. En resumen, si quieres ver una muestra de género fantástico de los 90, sin muchas expectativas, te puede servir para pasar el rato. En cualquier otro caso, aléjate corriendo de estas "Razas de noche" sino quieres que te pillen y devoren tu tiempo vilmente.



lunes, 1 de febrero de 2016

CABAL (Clive Barker, 1988)

cabal portada

A Clive Barker le he leído los "Libros de sangre" y "Hellraiser" de momento, y siempre me ha gustado su enfoque del género de terror: imaginativo, extremo y bastante original, amen de cuidado en lo literario, según la obra. Me siento muy cercano a esa forma de trabajar relatos horroríficos, y como lector es un gustazo encontrarse con ciertos cuentos suyos (como "El tren nocturno de la carne" o "En las colinas, las ciudades").

Esta historia la conocí antes por su versión cinematográfica ("Razas de noche"), que me impactó en su momento -más por mi edad que por exceso de calidad de la peli, me temo- y siempre fue un libro que tuve pendiente de leer. Bien, pues acabo de quitarme esa vieja espina.

¿Con qué me he encontrado, tantos años después? (la peli es del 90, creo recordar). Bueno, la historia gira en torno al paciente (Boone) de un psiquiatra (Decker), que le viene a revelar que, tal vez, sea el responsable de una serie de asesinatos brutales. Ante el horror de saberse un auténtico monstruo, y revelado el hecho de que su redención pueda estar en un lugar llamado Midian, donde otros monstruos como él se ocultan del mundo "normal", parte en su búsqueda. Su novia, Lori, será un importante personaje de esta historia, junto a otros que le harán la vida bastante imposible. No digo más, por si la leéis.

Las reflexiones vienen en torno a ¿qué significa ser un monstruo? ¿Y ser humano? ¿Dónde está la frontera? También sobre los sentimientos hacia los seres queridos, sean estos lo que sean, sin que la razón pueda hacer mucho por evitarlos.

¿Me ha gustado? Sí, lo cierto es que me ha entretenido de principio a fin. Pero esperaba algunos "algos más"; me explico: la novela empieza muy muy bien, con esa tensión entre Decker y Boone, donde parece claro que terribles carnicerías han sido cometidas de un modo inconsciente, y la difícil situación de Decker antes de tener que cumplir su deber de informar a la policía de este hecho. Luego la novela toma formas de "historia de acción", con buenos momentos sangrientos, eso sí, monstruosidades y demás; pero he echado en falta más atmósfera, tensión misteriosa, y mejores descripciones de Midian -que considero un interesante lugar mal aprovechado-. También me ha sobrado la historia de amor, poco creíble para mí.

Le daría un 6,5. Recomendable por entretenida, aunque sin esperar grandes alturas, o simas de oscuridad, si así lo preferís :) 



sábado, 2 de enero de 2016

TAG (Shion Sono, 2015)

tag riaru onigokko

Bien amigos, vamos a empezar el 2016 con una peli de Shion Sono (del que ya ví títulos como "Suicide Club" o "Guilty of Romance"), llamada "Tag" -o Riaru onigokko, para los múltiples lectores japoneses de este blog :P-.

Mitsuko, la entrañable adolescente protagonista, va de excursión en autobús con sus compañeras de clase cuando algo terrible ocurre, poniéndonos en su piel y su percepción de la realidad extrañada desde ese momento. El sueño y la realidad "objetiva" se confunden y entrelazan de una manera tal, que como espectadores no tendremos dónde agarrarnos para saber a ciencia cierta qué estamos viendo o qué se nos está contando exactamente.

Y si hay algo que me gusta como lector/espectador es precisamente eso: encontrarme con una obra que me entretenga, me produzca curiosidad, me sorprenda por su imprevisibilidad, no escatime en escenas gores o crudas cuando sirven como medio para representar algo, pero tampoco a la sensibilidad o la belleza en la misma línea, tenga un halo de misterio que nos sumerja en la historia y, como colofón, pues nos deje un rato reflexionando sobre algún tema en particular.

 Imagen sacada de aquí

Así que conmigo ha dado en el clavo de lleno. Puede que, cinematográficamente, no sea una película de 10, pero a mí me ha tenido ahí fijo sin pestañear en la oscuridad. Me ha gustado especialmente la belleza de algunas escenas, con un lirismo evocador de momentos de sensibilidad juvenil, y lo bien que la música acompaña a veces (me ha recordado a la intro de "The walking dead", o de momentos de los delicados "Hammock". También me ha hecho pensar mientras la veía, en que podía darse la lectura de una metáfora de nuestro tránsito vital, donde exteriormente cambiamos para los demás y nunca tenemos demasiado claro lo que realmente somos para ellos, y tantas otras tampoco para nosotros mismos en el fondo. Es mi subjetiva impresión del conjunto.

Te la recomiendo en el caso de que busques lo mismo que yo cuando te sientas a ver cine; en cualquier otro caso, creo que tampoco harás mal en verla: es curiosa y diferente.

Volved por aquí si la véis, e intercambiamos opiniones :)


martes, 29 de diciembre de 2015

EL BUENO, EL MALO Y EL RARO (Jee-Woon Kim, 2008)

the good, the bad and the weird

Ambientada en la Manchuria de los años 40, "El bueno, el malo y el raro" (ya desde el título nos indican por dónde irán los tiros, nunca mejor dicho), nos cuenta la clásica historia western (oriental-spaguetti-western?) donde tres piezas de cuidado se enfrentan a la carrera por conseguir un mapa del tesoro y salir vivos de ataques mutuos y de los de una miriada de bandidos chinos y el ejército japonés (ríete de Rambo).

La peli tiene ínfulas y cuidado de gran super-producción jolgoriwoodllera: una impecable fotografía y ambientación muy trabajada (los dos aspectos que más me han gustado, sin duda -, sobre todo por lo poco habitual de la localización). Se nota que han invertido pasta en el asunto, porque todo lo que se nos muestra entra muy bien por los ojos, resulta muy agradable de ver (al menos, así me ha resultado a mí).

Si la ves como simple película de entretenimiento, con expectativas tirando a bajas, puede que consiga entretenerte de forma estable durante sus 2 horejas y cuarto. La historia no te sorprenderá, pero tiene bastante acción constante, con algún que otro toque de humor (más bien sosete en su mayoría, quedándose en "simpática"); a veces esta acción resulta trepidante, y en ocasiones se nota que no supieron tratarla adecuadamente (esa oportunidad perdida de la persecución en el desierto...). En resumen, un ritmo un tanto irregular, con momentos concretos a destacar. Yo me la he visto de tres tacadas, así que no sé si resultará demasiado pesada de golpe.

Lo dicho: si buscas simple entretenimiento, y un aspecto visual cuidado, este western atípico puede que te salve la noche.



lunes, 21 de diciembre de 2015

RYÛZÔ AND THE SEVEN HENCHMEN (Takeshi Kitano, 2015)

ryuzo and the seven henchmen
Me suelen gustar las películas ("Zatoichi", "Glory to the filmmaker"...) de Takeshi Kitano (sí, ya sabéis, el del mítico programa de televisión "Humor amarillo"), siempre tratando sus temas favoritos de la violencia (yakuza, policía) y comedias a su estilo, como ésta que nos ocupa.

"Ryuzo and the seven henchmen" trata de un yakuza en la tercera edad, que no acaba de encontrar su lugar en el mundo y sigue como siempre, con sus gustos y "capacidades" de toda la vida. Recordando a los viejos amigos, decide volver a juntarlos a todos para (re)crear a una nueva familia con la que poder seguir viviendo como siempre quiso y supo. Desde este punto de partida, se desarrolla esta comedia, poniéndose el énfasis en las distintas personalidades de los integrantes de tan particular familia.

Se trata de una película sencilla, sin grandes pretensiones (como tantas otras de las suyas), con un tono general amable y desenfadado, con chistes y situaciones sencillas pero efectivas, que te mantienen entretenido y a la expectativa de cuál será la próxima chorrada u ocurrencia de esta pandilla de abueletes delincuentes.

Para mí, salvando las distancias, es un homenaje de Kitano a pelis como "Los siete samuráis" o "Gran Torino", donde se deja caer una interesante reflexión sobre qué significa envejecer, o "ser viejo".
Tal vez no sea una gran película, pero a mí me ha entretenido y hecho reír en más de un momento.

Creo que le podéis dar una oportunidad.



miércoles, 2 de diciembre de 2015

DEAR ESTHER (PC, 2012)


Hoy os hablo de un juego que no lo es. Se trata más bien de una narración, experiencia digital, puesto que no "juegas" en el sentido de interactuar, tomar decisiones, perder vidas... etc.

Apareces en una isla, que puedes explorar con cierta libertad, por sus senderos y escenarios (línea de costa, cavernas...), mientras te pones en la piel del protagonista, que va leyendo lo que parecen ser pedazos de cartas referidas a la Esther del título. No revelo nada, pero así se nos va contando una historia con cierto toque de misterio, en la que mentalmente intentamos hacernos a la idea de qué ha pasado exactamente aquí, al ir visitando lugares y huellas varias (esos mensajes y pinturas fosforescentes...).

Estaréis pensando... pues si no "haces nada" y solo caminas... ¿aburre esto? Hombre, pues depende de lo que busques: si quieres un juego 3D típico, vete buscando otra cosa. Pero si quieres vivir una curiosa experiencia, con fondo emotivo, distinta a lo que estamos acostumbrados... entonces te diré que "Dear Esther" merece, y mucho, la pena.

A mí me ha encantado por varios motivos:

-Los gráficos son de un precioso realismo (esas hierbas por los senderos, el mar, las cavernas... todo increíble), destinados a sumergirnos en la experiencia, consiguiéndolo plenamente en mi caso. Todo me ha transmitido una enorme sensación de melancólica belleza, de la profunda soledad del protagonista. Perfecto de veras.



-La música: acompaña con lirismo y sensibilidad todo tu peregrinar, sin caer en la "pastelosidad" ni hacerse cargante... un mérito nada fácil, por cierto, a nada que uno se pare a pensarlo, y no te digo ya si comparamos con otros productos.

-Lo original y refrescante que me ha resultado. Hartos ya de disparar y formatos de juego repetidos hasta la náusea, "Dear Esther" se convierte en un remanso poético (breve, como lo bueno, dura poco), que disfrutarás seguro si no vienes buscando nada típico aquí.

Absolutamente recomendado.

  

sábado, 31 de octubre de 2015

RESEÑA de LLUVIA DE CASTIGO (por MASKEDMAN)

reseña de lluvia de castigo

Aunque esta reseña de "Lluvia de castigo" se publicó hace meses en Mundo Creepy, me informan ahora de su existencia. Podéis leerla integramente aquí. Muchísimas gracias a su autor, Maskedman (Kevin García), por su interés y lectura.

Aprovecho para comentaros que, a todos aquellos que reseñéis alguno/s de mis libros, os incluiré el enlace a la misma dentro de la ficha del libro en Amazon (Reseñas de lectores), aparte de en mi web cuando la vuelva a abrir. A ver si así os llega más tráfico ;)

Saludos sanguinolentos.

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