miércoles, 26 de agosto de 2015

LA SOGA (Alfred Hitchcock, 1948)

la soga alfred hitchcock

Os confesaré algo: con contadas excepciones, no me suelen gustar las películas de terror. Principalmente, porque suelen carecer de una tensión bien llevada, que se base en la forma de contar y no en "sustacos" y efectos de sonido a 200 decibelios para conseguir tensar al espectador, más grotesquerías varias; además, el misterio y la imaginación que suelo buscar se topa con manidísimas historias donde no es difícil adivinar no solo qué va a pasar, sino casi hasta las "fases" de la narración.

¿Y a cuanto de qué viene esto? Pues porque viendo este clásico de Alfred Hitchcock me ha hecho pensar en cuánto deberían aprender de él escritores y cineastas del terror.

"La soga", basada en una obra teatral, trata de cómo dos amigos (uno sobre todo), con ínfulas de pertenecer a la clase "superior intelectual", planea y ejecuta el asesinato de un amigo "inferior intelectual", por creerse con derecho a ello, y como reto de demostrar que el "crimen perfecto" es posible por los de su clase. Para ello, monta una fiesta en torno al cadáver escondido en un arcón, como prueba de su perfección. Pero un antiguo e inteligente profesor de ambos no se lo pondrá fácil.

Si a Hichcock se le consideraba el "maestro del suspense" es por extraordinarias películas como esta. La intriga, la tensión se va acentuando a medida que el metraje avanza... uno de los mecanismos es su consabido "el espectador sabe algo que ciertos personajes en pantalla ignoran", creándose una implicación directa con lo que ocurre que casi te hace sufrir en propia piel. Los diálogos, subterfugios y pasos en falso de los protagonistas... todo conforma un ambiente realmente de infarto.

El cameo de Hitchcock, que no podía faltar, en esta ocasión en forma de silueta (¡qué tío!). Imagen tomada de http://www.yorokobu.es/donde-esta-hitchcock/

La película, para más merito, se rodó en varias tomas largas sin cortes (salvo los mínimos que requerían los cambios de rollo), con todo lo que supone de organización al milímetro del equipo técnico (modificando el escenario, coordinándo... etc), más las actuaciones sin tacha de los actores/actrices. 

En definitiva, un peliculón que me ha encantado y tenido en ascuas de principio a fin. Una obra maestra sin paliativos, que hay que ver sí o sí. Punto.


domingo, 23 de agosto de 2015

THE MYSTERY OF RAMPO (Rintaro Mayuzumi y Kazuyoshi Okuyama, 1994)


Rampo es una película japonesa que nos cuenta la historia de un escritor al que censuran su última obra. Y poco después sale en el periódico una noticia con enorme paralelismo con lo que se narraba en su novela no publicada.

El eje gira en torno al desvelo de las claves de este misterio. Pero sobre todo, el tema principal es la mente del escritor, los puentes entre la realidad y la ficción, y cómo estas dos dimensiones limítrofes a veces se mezclan de forma inextricable.  

Y centrándonos en lo puramente cinematográfico, se nota que los directores aman verdaderamente este arte (me han recordado incluso a la perspectiva de Jose Luis Garci y su Qué grande es el cine), pues casi cada escena pretende transmitir belleza y sensibilidad, que toda la obra transmita lirismo y un elevar al espectador más allá de la pura narración de una historia. Y lo cierto es que lo consiguen en determinados momentos, con imágenes bastante evocadoras, pero está lejos de ser uniforme en este sentido. La música, por ejemplo, -junto a algunas interpretaciones-, a mí me han sacado bastantes veces de esa pretendida "nube" de poesía en movimiento.

Pero más allá de esto, a mí me ha resultado una película muy fluida y agradable de ver, que casi se desliza como una caricia a lo largo de su metraje, efecto sin duda del amor por el séptimo arte que motivo su creación.

¿La recomiendo? Sí, si estás buscando ver una película "suave" con un toque de misterio y una ensoñadora reflexión acerca de lo que supone ser escritor.


miércoles, 19 de agosto de 2015

LOST PLANET 2 (Pc)

lost planet 2 cover

El otro día os hablé de Lost planet, juego que me gustó bastante, así que he procedido a fundirme su segunda parte, porque yo lo valgo (y si no lo valgo, también).

La historia empieza 10 años después de lo que se nos contó en la primera entrega: a través del Proyecto Frontier se ha procedido ha descongelar el planeta E.D.N III. Diferentes grupos -piratas de las nieves, vagabundos... (cada uno protagonista de cada uno de los 6 capítulos del juego)- luchan por sus propios intereses y conseguir energía térmica. NEVEC, por su parte, pretende despertar al Akrid Over-G, un mega-monstruo al que sacarle toda su energía térmica y devolver así al planeta a una nueva glaciación.

Lo primero que llama la atención del juego es que se ve, ya desde el inicio, que va orientado totalmente al modo Multijugador: ya desde la interfaz resulta hasta complicado empezar la partida en el modo Campaña para un jugador (hay que "Crear partida" y elegir el capítulo y fase... WTF?), y siempre vas acompañado de otros 3 jugadores (Bots IA si vas solo), que te ayudan e incluso a los que puedes pasar vida/energía-T. Esto no me gustó un pelo, pero al final casi no cuenta demasiado, la verdad. Y no dudo que será divertido el modo campaña a jugar en cooperativo, eso seguro.

lost planet 2
 Ibertrola, da gracias a que no tenemos bichos como estos por aquí ¬¬

Todo sigue como en la primera parte, pero mejorado: la ambientación es soberbia y variada: jungla, desierto, las profundidades del mar, el espacio... te verás gratamente sorprendido por su variedad. Y a mí fases como la de las fortalezas volantes sobre el desierto me parecieron geniales, con muy buen diseño y acción a cascoporro (que es lo que se esperaba ¿no?). 

Los gráficos son también de un altísimo nivel, con mención especial para escenarios y bicharracos finales... son tan gigantescos que ni caben en la pantalla! O.o!, todo moviendose con perfecta fluidez. Y, lo que es más importante, la jugabilidad es muy buena... aunque en líneas generales el juego resulta muy fácil en dificultad normal -tienes armas, trajes VS y demás parafernalia a raudales... y además la energía térmica no se consume sola como el primero (pues se ha templado el planeta). Así que si quieres caña, no te lo pongas en normal, avisado quedas, o te darás un bonito paseo triunfal.

Un pedazo de arcade con el sello Capcom por los cuatro costados que disfrutarás como un enano ametrallador, seguro.



martes, 18 de agosto de 2015

EL QUE ACECHA EN LA OSCURIDAD (H.P LOVECRAFT)

el que acecha en la oscuridad lovecraft

Hacia años que no me acercaba a un libro de Lovecraft (ya me di de adolescente la pechada padre), así que he roto la sequía de horrores primigenios cogiendo este "El que acecha en la oscuridad", que tenía por ahí comprado desde ni se sabe.

Se trata de una colección de 4 relatos, que paso a comentar brevemente:

-"El clérigo maligno": este relato es en realidad una carta que escribió Lovecraft, en la que detalla un mal sueño. Corto y sin demasiada transcendencia o huella a recordar, salvo tal vez su particular atmósfera.

-"La sombra más allá del tiempo": un profesor universitario pierde la memoria por cinco años, y después empieza a recuperar qué ha pasado en ese tiempo... Este es del más puro estilo Lovecraft, con sus descripciones y adjetivos a mansalva. Lo que más me ha gustado es que -y esta es una de las mayores virtudes de Lovecraft- una vez más el ser humano es puesto en su insignificante estatus dentro de la inmensidad de la línea temporal del universo, y su relación con otras entidades primigenias. Como temática y reflexión, verdaderamente interesante.

-"El que acecha en la oscuridad": la presencia e invocación de entidades de inmenso poder oscuro a través del extraño "trapezoide brillante" son el eje de este relato. Buena atmósfera creada con su climax inclusive. Casi puedes sentir por momentos la realidad de esa inmensa deidad maligna en una pulsante dimensión paralela a la nuestra.

-"En los muros de Enyx": Tal vez el que más me ha gustado de los cuatro, por ser el menos recargado en estilo y ¡de ciencia ficción! El relato transcurre en Venus, siendo protagonista un trabajador de una compañía que está allí para extraer unos curiosos cristales, protegidos por seres que los veneran... Una muestra más de la imaginación de este hombre y su capacidad para absorber al lector cuando no se pasa de pesado. Realmente bueno y sorprendente para mí.

La antología se cierra con una relación de los relatos publicados y su cronología, con su título original en inglés y español. 

Con Lovecraft siempre me ha pasado algo curioso: en su día tal vez no, pero leer ahora su estilo victoriano, cargado de vueltas y adjetivos mal puestos de tipo "horrible, malsano, espeluznante" (que solo enlentecen la lectura y no producen el efecto buscado, las más de las veces) me puede llegar hasta a aburrir. Sin embargo, reconozco que parte de su encanto es precisamente ese... si depurásemos su estilo, se leería mejor tal vez, pero ya no sería "Lovecraft" sin ninguna duda. Es como ocurre con el discurso de algunas personas, su voz personalísima: lo que nos resulta atractivo de escucharlas es la mezcla particular de aspectos acertados y sus "no-correcciones". Para "Perfección y Pureza" ya tenemos el diccionario, y nadie en sus cabales se pone a leerlo del tirón por gusto... Pues eso. Además, su forma de tratar el espacio y el tiempo, la forma de describir (casi parece que lo veía todo delante suya) dimensiones y seres... lo hacen único y universal.

"El que acecha en la oscuridad" es una antología que no creo te decepcione: es una buena muestra de por qué Lovecraft tiene el estatus que tiene como escritor de terror. 



domingo, 2 de agosto de 2015

LOS BOTES DEL GLEN CARRIG (William Hope Hodgson)


Los que os pasáis por aquí ya sabéis que Hodgson es uno de mis escritores favoritos, y que ya es para mí tradición personal leerme/releerme todos los veranos algo suyo (maravillas como ésta, por ejemplo). Sin quitarle méritos a nadie, me toca bastante los güevos que, siempre que se habla de escritores de terror, surjan siempre los sempiternos Lovecraft y King los primeritos, y no Hodgson o Matheson, por variar. 

Los botes del Glen Carrig es la primera novela de Hodgson (1907), y en ella nos narra las peripecias de un grupo de marinos que se ven arrastrados por una fortísima tormenta hasta una extraña isla desconocida rodeada de inmensas extensiones de algas. Allí se verán obligados a sobrevivir en contacto con lo desconocido.

 El estilo de la novela es esa de los clásicos de la aventura, como si un Verne se hubiese metido una sobredosis de Poe para parir este libro, un toque oscuro que no le podía venir mejor a esta clase de historias marinas. Me ha encantado volver a leer una novela de este estilo, donde el peso recae en el desarrollo de una historia digna de ser contada, más que en la descripción ad nauseam de las interioridades de los personajes -tan de nuestra época moderna en novela- (uno de los personajes más carismáticos es el Contramaestre, y así se refiere a él a lo largo de las páginas, y uno nota su presencia sin necesitar más, al igual que la del grupo de marinos).

Algo que me sigue maravillando de Hodgson es su precisión, tanto en la forma de describir como en el ritmo que imprime al desarrollo de lo que cuenta: nada sobra, nada falta, y vas notando como en tu cabeza la historia va dibujándose y calando, con admirable verosimilitud por más fantástico que sea lo que narra, dejándote un inmejorable recuerdo.

Así que lo dicho: si te gusta la buena literatura, sin importar su género, y no conoces a Hodgson, no sé que (coño) haces que no estás ya corriendo a agenciarte cualquier libro suyo. 

sábado, 1 de agosto de 2015

LOST PLANET: COLONIES (Pc)


La saga Lost Planet (que va por su tercera entrega, y del que este Colonies es una versión con más modos de juego de su primera parte, "LP Extreme Condition") nos sumerge en una historia de ciencia-ficción, en la que la humanidad se ha visto abocada a colonizar un nuevo mundo ante el deterioro letal del planeta Tierra, siendo una "maligna" megacorporación (NEVEC) la encargada de ello. El problema es que este mundo está helado y habitado por una especie insectoide (los Akrid) que no está dispuesta a ceder su casa a la "terraformación" humana. Ese es el background del juego.

Y la dinámica del juego es realmente divertida. Un arcade clásico en tercera persona, con libertad 3D de movimientos por el escenario, donde tienes que ir atravesando las fases cumpliendo objetivos contra reloj, pues la "energía térmica" que te mantiene vivo se va agotando por segundos, y la única forma de recuperarla es obtenerla de los Akrid, que la dejan al morir (en atractiva forma de "lava"). Además de con un enorme surtido de armas, el prota dispone de un gancho con el que trepar a diferentes niveles. Y además, cuentas también con múltiples modelos de trajes de combate estilo "Mecha" japonés, con los que puedes dar grandes saltos, planear... e incluso cambiarles las armas de los brazos, según lo que vas encontrando. Acción constante en un entorno muy bien desarrollado.

Porque la ambientación está realmente conseguida: te crees este mundo helado y los diferentes especímenes de la raza Akrid... con unos "bichos finales" realmente espectaculares (te ocupan toda la pantalla), moviéndose todo con una fluidez pasmosa, que recuerda a aquellas recreativas de antaño que nos hacían babear cuando las veíamos por vez primera.

Entre fases, unas escenas cinemáticas nos van contando el desarrollo de los personajes y su historia, dotándo al juego de estructura más allá de un simple mata-mata, aunque se te pueden hacer algo pesadas por momentos.

En definitiva, un juego muy conseguido en todos sus aspectos, y con el que lo pasarás realmente bien si eres aficionado a la ciencia-ficción y los arcades viciantes de toda la vida.


sábado, 25 de julio de 2015

THE ADMIRAL: ROARING CURRENTS (Han-min Kim, 2014)

the admiral roaring currents

Esta película coreana del 2014 (cuyo taquilla, al parecer, arrasó), nos habla de la mayor victoria militar coreana en el año 1597 contra los japoneses, que intentaban conquistar la península, y cómo el almirante Yi Sun Sin con solo 12 barcos consiguió repeler el ataque de más de 300 japoneses en el estrecho de Myeongryang.

Por supuesto, mi ignorancia de este hecho histórico "a lo 300´s espartano" era supina, así que ya sabemos algo más de historia coreana :P

El punto central por el que merece la pena ver esta película es por su épica batalla naval, donde han puesto toda la carne en el asador para mostrar todo un despliegue de efectos: cañonazos, barcos saltando en astillas, abordajes sangrientos... todo lo que uno puede esperar en una película de acción bien llevada. De hecho, desde "Master and Commander" yo no recordaba algo ni similar, y además -que ya tiene mérito- es una de las pocas películas de acción en años que me ha mantenido ahí mirando absorto. Tal vez porque hay seriedad de fondo en la forma de contar la historia, y no es un blockbuster americano flipado más, formato con el que ya casi identificamos cualquier película de acción/entretenimiento.

Una película oriental más que me reconcilia con las ganas de seguir viendo cine, y que os recomiendo encarecidamente si os gusta la historia de Oriente y las batallas navales. La disfrutaréis ;)



sábado, 18 de julio de 2015

MAD MAX - FURY ROAD (George Miller, 2015)

mad max fury road 2015

La saga Mad Max marcó un hito referente en la forma de concebir futuros apocalípticos, con una estética muy particular de nómadas motorizados recorriendo el mundo devastado en busca constante de recursos básicos (agua, gasolina...), y donde la vida humana vale menos que una mierda. Para los que gustamos del género fantástico desde chicos siempre ha tenido ese halo de piedra fundacional, y desde luego su influencia es obvia en cientos de producciones culturales posteriores (Fallout, Borderlands...).

Así que cuando me enteré de que llegaba este "Mad Max Fury Road", no pensé más que un "Bah, otro remake para sacar pasta". Pero luego empecé a oir buenos comentarios y le dí la oportunidad.

Y lo cierto es que me ha gustado mucho más de lo que me esperaba. Tal vez por haber sido hecha por el mismo director que las primeras, pero se nota que hay respeto por la obra. La historia gira en torno a un Max que intenta redimirse de traumas pasados, y Furiosa, una mujer que huye de su presente en busca de la tierra de su infancia. Para mí, como protagonista, este Max tiene carisma cero, y el personaje principal por defecto pasa a ser Furiosa (la amputada Charlize Theron).

Pero con estos mimbres mínimos de historia, la peli se centra en lo que verdaderamente todos esperamos: persecuciones y violencia motorizada sin fin, con esa imaginación estrambótica de sello Mad Max, con psicópatas pasados en sus locos cacharros a 200 por hora esmochándose sin parar. Y yo creo que se ha conseguido sobradamente: el aspecto visual resulta muy espectacular e impactante, y el ritmo (por lo menos de la primera hora), no da respiro y te tiene ahí ahí atrapado ¿Qué más se puede pedir?



 En su último segmento, cuando la historia se sale de la pura masacre, la pelicula empieza a flojear... se nota cierto artificio, poca naturalidad, para cerrar el círculo de la historia, como si se hubiese pensado con poco convencimiento. Pero bueno, no todo iba a ser redondo como una rueda quemada.

Una refrescante sorpresa con guiño al pasado que sí recomiendo como entretenimiento en medio de este desierto creativo del cine actual.


domingo, 21 de junio de 2015

PURE HUMAN: Nuevo juego de Andreu en proceso


No hace mucho, el amigo Andreu Romero nos sorprendía con un juego de creación propia (ARi-35, no dejéis de jugarlo), ahora me informa de que su inquieta imaginación no para, y ya está manos a la obra con su próxima obra: "Pure Human", del que ya tiene acabado su "Capítulo 1", que podéis descargar desde su web:


Se trata esta vez de una historia de terror, que bebe de fuentes diversas que, a los amantes del género, les sonarán, "Silent Hill" o "Clock Tower" (uno de los juegos más terrorícos a los que me he enfrentado nunca..., su sengunda parte sobre todo), pero con su toque propio y creado desde cero (gráficos e imágenes ahí, a pulso).

Yo ya me he acabado este primer capítulo, y me ha gustado mucho, por su atmósfera y tensión latente: Andreu es un frikijugador veterano como yo, y a los que hayáis jugado aventuras gráficas y otros vetustos juegos de rol en plataformas como Megadrive, reconoceréis en seguida esa "esencia", jugabilidad y dificultad de aquellos grandes juegos... que se ha ido diluyendo progresivamente entre la vistosidad de gráficos espectaculares de los últimos lanzamientos, pero que te dejan con una gran sensación de vacío y artificio industrial; así que para mí ha sido un enganche, como las historias auténticas bien contadas.

Así que ya estáis tardando en jugarlo si queréis pasar un buen/mal rato (tiene algún que otro buen susto!).

Enhorabuena Andreu, mucho ánimo con el trabajazo y... ¡a ver cuando vemos el resto de los capítulos, que ya hay pique! 


domingo, 14 de junio de 2015

AS THE GODS WILL (Takashi Miike, 2014)


La otra noche me ví esta curiosa película japonesa -de casi dos horas-, basada al parecen en un manga (que no he visto) llamado "Kamisama no iu tôri". La historia gira en torno a un grupo de adolescentes de instituto que se ven forzados a jugar, por parte de unos extraños seres/juguetes, a clásicos juegos de corte popular (como el "escondite inglés" de la portada), pero con resultado mortal para los perdedores, dando una tensión máxima al proceso. 

A parte del propio interés morboso de ver qué va ocurriendo en cada juego, el interés se ve reforzado por saber qué hay detrás de todo esto, quién o qué ha causado esta aberrante situación.

Se trata de otra obra donde la fantasía, el terror y toques de comedia van de la mano, con ese enfoque oriental tan descarnado por momentos, con un formato -sin musiquitas o estridencias que distraigan de la propia historia- muy verosimil dentro de la ficción, y donde para mí destacó el buen uso de los efectos especiales (los seres/juguetes), perfectamente integrados en la imagen (menos tal vez el oso blanco), como complemento necesario pero no primario de la historia que se nos cuenta. Muy bien.

En la parte negativa, es que en su segunda mitad la peli tiene ciertos bajones de ritmo o fuerza llegando al final, que tampoco me gustó demasiado, la verdad.

En todo caso, una película entretenida, original y curiosa que no os dejará indiferentes.

 

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