A mí estas fiestas, como el resto de celebraciones hipócritas que tachonan el calendario, me importan una soberana mierda; pero el bueno de Ozakuya me las ha felicitado con una muestra de su siniestro arte... y eso ya sí que me importa bastante más ;)
Para los que adoramos el Conan de John Millius, esta moderna visión del personaje de Robert E. Howard ha sido poco más que un mal chiste.
Empezamos por el actor protagonista: la primera impresión fue la de estar ante un Conan hawaiano. Para un capítulo de Los vigilantes de la playa estaría bien pero, amigo, el símbolo ochentero del Chuache con el espadón no lo superas ni haciendo el pino puente...
Da asco ver cómo con toda la tecnología actual (con la que soñarían en los ochenta) para recrear escenarios, efectos, monstruosidades -lo más complicado-, van y fallan sin fin en estructurar un mínimo guión decente, no ya bueno, sino decente, nada más. Como todos estos truñetes modernos, la historia desaparece o queda reducida a una trama de alambre ultratópica, desarrollada con desgana y simple excusa para hilar escenas "impactantes". Porque una vacua espectacularidad es lo que buscaba este Conan: combates constantes y ultrarápidos (sí, de esos que no se ve casi qué puñetas pasa, sólo lo presupones), sangre por doquier (hasta el punto de la exageración: un roce con la espada y ¡zas! cien litros derramados), cambios de escenario casi sin venir a cuento, acción apabullante... pero, oye ¿no es eso lo que se espera de una historia de Conan? -diréis. Sí, pero es que cuando la acción no se hila con algo de lógica y es constante... es que hasta aburre y satura. Cómo me he acordado de la película de Millius... no demasiados combates, pero que casi te conseguían emocionar cuando se acercaban, de lo bien narrados que estaban, ese ritmo in crescendo, casi lo mismo esto, vamos.
Ya sin esperar nada, y vista con la actitud adecuada, es hasta divertida: todas las maderas que aparecen se rompen, los carros saltan por los aires veinte metros, no faltan las explosiones (¿primigenio C4?), todas las rocas caen rodando y las columnas y muros se desmoronan (¿Por qué? ¡Bah! ¡Qué importa!). Luego están las influencias: los enemigos, aunque humanos, son orcos de El señor de los anillos, las armaduras también, la máscara perseguida es un facehugger de Alien, la roca de sacrificios es como la jaula de El templo maldito... y la cámara frena y acelera como la de Matrix (claro).
El espíritu, la esencia de aquel primer Conan (¿Cómo olvidar aquella increíble banda sonara de Basil Poledouris?) se ha tornado aquí en pura banalidad. Ejemplo: allí la historia orbitaba sobre el secreto del acero, entendido casi como una búsqueda existencialista, mística, un estilo de vida, un misterio insondable pero intuido... que aquí resuelve el padre de Conan en una estúpida frase: "¿Qué necesita esta espada para no romperse, fuego o hielo? ¡Ambos, al mismo tiempo! Ese es el secreto del acero"... Pfff, Dios... anda y vete a la mierda, chaval xD
Por no hablar de los finales... aquella decapitación casi freudiana, de matar al padre-verdugo, en ese escenario... un momento que rozaba la magia. ¿Cómo termina aquí? Con uno de los momentos más hilarantes y ridículos que pueda recordar en mucho tiempo... una carcajada pura, en serio; al que podemos sumar otra frase gloriosa, ah, tan típica de Conan: al despedirse de la chica va y le suelta "Sé feliz" (¿Ein?), y se larga... ¡jajaja! A todos los que habéis leído los cómics, ya conocéis estas consideradas despedidas del bárbaro... la leche xDD
Y aquí fue donde la cagaron con todo el equipo. Al parecer, este "Reload" iba a salir conjuntamente con "Load" en un disco doble (menos mal, porque hubiese deslucido bastante al primero). Si "Load" supuso una decepción, sobre todo, porque esperábamos un "Black II" o similar, justo es reconocerle que era al menos un potente disco de hard rock con aires country. De "Reload" no se puede decir lo mismo: se nota que las composiciones son bastante peores, con poco gancho, desorientadas y escasa imaginación. Algunas canciones, como "Fuel", "The unforgiven II" o "Devil´s dance", se salvan (ya se sabe, quien tuvo retuvo), pero la mayor parte no hay por donde cogerlas ("Fixxxer", "Carpe diem baby"... menudas castañas, casi parece increíble que nadie les dijera "pero ¿dónde vais con eso?"). Muy mediocre, y más para una banda así.
Y tal vez sea injusto, porque en cualquier otro grupo este disco podría hasta considerarse bueno; pero de Metallica siempre se espera algo más, un paso adelante y no dos hacia atrás. Para mí suposo el principio del fin de su decadencia (con la salvedad del posterior y estupendo "Garage inc" -disco de versiones-, que sería lo último verdaderamente de calidad que les escuchamos). Ya no se espera una "subida al Olimpo" por su parte, pero si al menos recuperar cierta parte de ese "tono metálico" que les hizo famosos. Y vamos, si habéis escuchado su último "Lulu" (toma ya), colaborando con Lou Reed... es para echarse a llorar. Con decir que lo han puesto en escucha gratuita, ellos mismos ya asumen el autotimo que se han hecho.
Aquí el "Unforgiven II", cuyo vídeo tampoco está mal:
Lay beside me, tell me what they've done
Speak the words I wanna hear, to make my demons run
The door is locked now, but it's open if you're true
If you can understand the me, than I can understand the you
Lay beside me, under wicked sky
The black of day, dark of night, we share this paralyze
The door cracks open, but there's no sun shining through
Black heart scarring darker still, but there's no sun shining through
No, there's no sun shining through
No, there's no sun shining...
What I've felt, what I've known
Turn the pages, turn the stone
Behind the door, should I open it for you....
What I've felt, what I've known
Sick and tired, I stand alone
Could you be there, 'cause I'm the one who waits for you
Or are you unforgiven too?
Lay beside me, this won't hurt I swear
She loves me not, she loves me still, but she'll never love again
She lay beside me, But she'll be there when I'm gone
Black heart scarring darker still, yes she'll be there when I'm gone
Yes, she'll be there when I'm gone
Dead sure she'll be there...
What I've felt, what I've known
Turn the pages, turn the stone
Behind the door, should I open it for you....
What I've felt, what I've known
Sick and tired, I stand alone
Could you be there, 'cause I'm the one who waits for you
Or are you unforgiven too?
Lay beside me, tell me what I've done
The door is closed, so are you're eyes
But now I see the sun, now I see the sun
Yes now I see it
What I've felt, what I've known
Turn the pages, turn the stone
Behind the door, should I open it for you....
What I've felt, what I've known
Sick and tired, I stand alone
Could you be there, 'cause I'm the one who waits,
The one who waits for you....
Oh what I've felt, what I've known
Turn the pages, turn the stone
Behind the door, should I open it for you.... (So I dub thee unforgiven....)
Oh, what I've felt....
Oh, what I've known....
I take this key (never free...)
And I bury it (never me...) in you
Because you're unforgiven too....
Never free....
Never me....
'Cause you're unforgiven too....
Oh
Buscando una canción de Type o´negative me topé con ésta y me dije "¡Anda! una de ellos que no conocía". Resulta que no es suya, sino de un grupo llamado Tears of passion. Y es que la estructura de la canción es la clásica de Type, y la forma de cantar, el timbre del cantante es clavado al de Peter Steele. No es de extrañar que casi todo el mundo le haya cambiado la autoría -aparece así hasta en el título del vídeo- :)
Por cierto, creo que es la única que me ha gustado de este grupo.
I'm looking straight in the mirror of truth I am not immortal, I've lost my youth Maybe I see the hell, maybe the paradise But one thing I surely know, that my spirit will be rised
Angel I want to be with you, so tell me what can I do Angel I want to be with you, so tell me what can I do
My soul starts to burst, I'm going insane More than the dead I feel the blood in my veins I know I'm gonna die, astral light is all I see I'm still looking in the mirror, the Angel is me
Angel only you can see, you are the one, you set me free Angel only you can see, you are the one, you set me free
I see the sadness in your eyes My whole life was a disguise At the funeral you won't be there I will follow you everywhere
Angel I want to be with you, so tell me what can I do (Angel) Angel only you can see, you are the one, you set me free (Angel)
Este título es el último de una saga que comenzó allá por los primeros 90, y que ha visto la luz tras un proceso (en la misma onda que el "Chinese democracy" de los Guns and roses) de más de ¡10 años! Supongo que movidas y problemas mil estarán tras esta absurda cantidad de tiempo (y más en el mundo de videojuego, donde "todo" cambia cada mes); seguro que, incluso, a partir de un cierto momento, esta demora fue incluso medio-alentada por sus creadores con objeto de mantener siempre ahí, en una "nota mental" el título del juego y aumentar la expectación a su alrededor. Y además, queda muy bien con todo el espíritu burlón que desprende el juego (ese "forever", casi va en serio... xD)
Duke Nukem, el protagonista, encarna al prototípico héroe de las pelis de acción ochenteras, en plan rambo, chuache y demás: el mega-macho testosterónico que mastica dinamita, se enfrenta a ejércitos y demás. El caso es que está exagerado hasta la parodia y resulta bastante divertido. En el juego -en el que se vuelve a enfrentar a hordas alienígenas, jabalíes policía...-, Duke ha salvado a la humanidad ya un par de veces, y goza de ese status: todas las nenas que aparecen se lo quieren zumbar y los nenes se arrodillan en pleitesía; las esculturas en su honor salpican todo el juego y así. El sentido del humor está presente por todas partes, y es sin duda uno de sus principales atractivos. Coñas sexuales por doquier... xD
En cuanto a la jugabilidad en sí, pues eso: un shooter en primera persona normalito y bastante fácil. Los gráficos bastante espectaculares en determinados momentos (en el diseño de personajes, sobre todo).
Ahora que empieza el frío ¿Qué mejor momento para hablar de horrores tropicales? Por aquello de llevar la contraria, más que nada xD
Tontunas aparte, estamos ante otra gran muestra del poderío de este semiolvidado escritor para crear atmósferas marinas, sobrenaturales y misteriosas. A día de hoy, sigue siendo el que con mayor eficacia ha conseguido trasladarme a la cubierta de un barco sin moverme de casa. Además, con el tipo de prosa que me encanta leer: precisa, cristalina y al servicio de historias que avanzan con naturalidad e interés. Para muchos que se dedican a escribir, sería un maestro que les vendría mejor que respirar.
Lovecraft se llevó la fama y el reconocimiento, pero es evidente la gran influencia que Hodgson tuvo sobre el de Providence. Esos tentáculos y criaturas grotescas que aparecen por aquí y por allá, las atmósferas al borde del terror y la oscuridad abisal -uno miró a las profundidades del océano, el otro, a las del espacio-; compartían una cierta concepción del mundo y su naturaleza.
Relatos como "Un horror tropical" o "El misterio del buque abandonado" supondrán todo un orgasmo literario para los amantes del horror cósmico. Uno de mis favoritos es, sin duda, "Más allá de la tormenta", todo un prodigio de ambientación y sugerencia, angustiosa y morbosamente espectacular. De esos cuentos que dejan imágenes imperecederas en la memoria.
Seguiré reivindicando a William Hope Hodgson por muchas hordas de zombís que sigan haciendo ruido alrededor ;)
Borknagar es un grupo noruego de viking/folk/black/progressive (añadir lo que se quiera más) metal. En grupos de esta onda te puedes encontrar de todo: desde ruidos grotesco-infernales, baterías de cocina escaleras abajo y chillidos de rata moribunda hasta auténticos músicos enfocados hacia la oscuridad. Éste último es el caso de Borknagar.
Una pieza que considero clave en cualquier grupo es el cantante (y aquí es donde la mayoría la suelen cagar, pero bien), pues otorga el sello distintivo, por así decir. Y las voces que tienen estos me parecen realmente buenas -sobre todo en modo "no gutural".
De los que les he escuchado, éste es mi disco favorito; por canciones como "Four Element Synchronicity", "The stellar dome" o esta "Gods of my word":
The gods are great, I am the greatest
Mother of earth, mother of all
Father of air, father of all
Brother in flames
Sister of seas
Gods of my world, behold…
Flame my desire
To grow and to breed
The wisdom I need
Gather in the storms asunder
Condone the cosmic hibernation
Steam of rivers, the hive of oceans
Praise the father’s of all significance
The reckless burden of existence
I ace the rise of the furious
The amend forces
The amend course
Gods of my world, behold…
Pour rain on the fire
The fire that burns
The day of my birth
Gods of my world, behold…
Flame my desire
To grow and to breed
The wisdom I need
Gather in the storms asunder
Condone the cosmic hibernation
Steam of rivers, the hive of oceans
Recollection, my soul connection
The thrive of reflection, affection
Forever you’ll be the tongue of mine
Through time and existence
By instincts divine
Forever you’ll be the sight of mine
Through time and existence
By visions divine
Actualizo la sección "Videojuegos" con los greatest hits de Megadrive, la consola de 16 bits de Sega. Salió por estos lares en el 90-91, si mal no recuerdo, y yo me la pillé un par de años después. El salto de los 8 bits (Spectrum) a estos 16 bits fue como saltar entre edificios. Os podéis imaginar: de pasar de los cinco minutos de media para cargar un juego en Spectrum a la carga instantánea por cartucho; de los ocho colores básicos a los 64/128 simultáneaos en pantalla, de los sonidos a base de beeps a chips de sonido de varios canales... un auténtico shock al ponerla en la Tv del salón, vamos xD
Digamos que fue como comprarse una moto después de haber ido toda la vida en bici xD Eso sí, pasadas las euforias iniciales, el encanto y la experiencia que brinda montar en bici siguen ahí intactos, únicos e inimitables. Y en conceptos originales y diversos de juego, el Spectrum y su época siguen siendo algo glorioso; la Megadrive, por ejemplo, basaba grandemente su catálogo en las plataformas/acción; venía a ser como la hermana pequeña de las recreativas, asequible para el españolito de a pie.
Lo que no era nada asequible era el precio de los juegos: de 7.000 pelas de la época no bajaban, salvo ofertas puntuales, llegando hasta las 10.000 en algunos lanzamientos. Un ojo del escroto y un huevo de la cara, vaya. Así que lo que se estilaba -y es como vi la mayoría de los juegos que señalo en la lista de más abajo- era alquilar el fin de semana un cartucho y darse una viciada de muerte (por rentabilizar solo, se entiende... xD). Muchos años después, me quité la espinita de no haber podido probar muchos vía emulador... ^^
Aquí os dejo esta sección actualizada megadrivera; aquellos juegos que me gustaron especialmente, clásicos de la máquina y demás. Si no os da tiempo a probarlos, podéis echar un vistazo al vídeo que acompaña a cada uno. Ahora no parecerán mucho, pero en aquel entonces fueron la leche :D
No recuerdaba ya la última vez que una película americana me dejó diciendo "Ha estado bien". Y ésta me ha gustado mucho, durante sus casi dos horas de duración. Supongo que en parte porque viene a ser una buena representación visual de lo que se cuenta en el libro "A sangre fría". La película tiene buena factura en todos sus aspectos, y se ha tomado realmente en serio la historia que pretende contar.
Pero lo realmente espectacular es la actuación de Philip Seymour Hoffman en el papel del amanerado Truman Capote. Realmente uno casi puede ver cómo tuvo que ser esa persona al natural. Ha de ser muy complicado reflejar esos "amaneramientos", gestos y demás sin caer en la caricatura, la sobreactuación o transmitir una sensación poco verosimil o forzada. Pero este actor lo borda (Le dieron el Oscar y demás premios por ello, lo cual tampoco significa nada pues ya sabemos lo absurdos que a veces resultan; aunque esta vez han hecho justicia).
Por supuesto, recomiendo leerse el libro antes -que está muy bien-. Seguro que ninguna de las dos obras os decepciona.
Pues nada, que con no poco trabajo, me he terminado el tercer libro de la saga de Geralt de Rivia. Esta vez el punto de vista se desplaza y sitúa sobre los personajes de la juvenil Ciri y la hechicera Yennefer. Aunque Geralt aparece soltando algunos espadazos, la trama se centra en el viaje iniciático de Ciri en su aprendizaje de la hechicería, tutorizada por Yennefer.
El cambio de perspectiva no le sienta mal a la historia ("Canción de hielo y fuego" se teje en estos, por ejemplo), pero a mí sigue sin engancharme ni de lejos. He tenido que emplear todo mi maño-cabezón para terminarlo -estoy a mitad de la saga, así que tampoco es plan de dejarlo ahora-. Es problema mío más que del libro en sí. No me acabo de creer todo lo que me cuenta el autor, la forma en que lo hace, y su estilo me deja indiferente. Es, por así decir, como esas personas que conoces y ni te gustan ni te disgustan. Y tiene detalles que ya me molestan. Por ejemplo, la caracterización de Yennefer, en buena parte, se basa en sus "rizos negros como ala de cuervo" y que va dejando una fragancia a "lilas y grosellas" por do quiera que va. Esto último, al principio, podía quedar como un detalle fino... pero cuando cada dos por tres aparecen las puñeteras lilas y grosellas le pasa, precisamente, como a los perfumes: que te saturas y acabas de ellos hasta las narices. Vamos, que yo para divertirme ya jugaba a "¿Qué te apuestas a que aparece una lila o una grosella antes de cinco páginas?" xD
Vuelvo a actualizar la sección de Videojuegos-Spectrum, esta vez con los juegazos que esta prolífica compañía nos dejó en los 80-90. Para muchos de vosotros, títulos como Coliseum, Desperado, Mad Mix Game o Survivor, os sonarán a chino; pero a otros muchos -estoy seguro- os traerán nítidos recuerdos de una época ya lejana. A veces por las músicas, los gráficos, otras por la jugabilidad, la historia... raro era el juego de esta compañía que no me gustara por algo :)
Y es que hay que verlo en su contexto: en 48Kb de memoria (a ver qué archivo en vuestro ordenador se acerca a esa cifra, anda...) conseguían crear micromundos con todo tipo de elementos (animaciones, sonidos, fondos) Aún hoy me parece casi cosa de magia. En aquellos tiempos la técnica y la imaginación se exprimían al máximo, dando lugar a obras memorables. Como pequeño botón, fijáos qué composición musical de intro, con sus riffs beep-guitarreros y todo. Admirable:
Recuerdo que cuando se promocionó en su día, se hizo vendiendo una especie de preciosista romance futurista bladerunniano. Nada más lejos de la realidad. El título se refiere a una habitación de hotelucho de mediados del siglo pasado (y no al año, con lo que evidentemente juega -y donde empieza ya la estafa), y las escenas de "ciencia-ficción" (por decir algo) no llegan a los diez minutos -de las, oh my god, dos horas del truñazo en cuestión-.
Básicamente, la peli trata de las pajas mentales de un escritor chino -al que parece le han enchufado los genes de Clark Gable, Humphrey Bogart y Alfredo Landa, y su topicosa actitud de bohemio hacia las mujeres y la escritura (ya sabéis, el cigarrillo colgando de la comisura, la mesa llena de bolitas de papel -los genios son así, perfeccionistas- la voz en off tipo detective de cine negro... vamos, que no se le escapa ni una gilipollez) qué enfermito me ha conseguido poner, Dios. En cuanto al resto, qué decir: pretenciosa (llena de cámaras lentas -oh, qué profundidad poética-, violines y música clásica -sin venir a cuento, cada dos segundos-) sin saber muy bien por qué, diálogos ridículos, trama deslabazada y de lógica difusa, lentitud exasperante, cuenta poco menos que nada, lo cuenta mal y aburriendo hasta el coma cerebral. Bravo.
Eso sí, se vendió genial, porque al parecer legiones de gafapastas han visto aquí una obra maestra sin parangón. Es curiosa sí, la efectividad del marketing sobre algunos, tan dispuestos a ver realmente aquello que se desea que vean, y no lo que hay en realidad. No suelo leer muchas críticas ni antes ni después de ver una película, pero esta vez me he ido a FilmAffinity para encontrarme el tremendo contraste entre los que ven lo mejor y lo peor en ella. Divertidísimos, tanto unos como otros xD
En resumen, un bodrio insoportable. A conseguido lo que muy pocas: romper en pedazos mi rocosa paciencia.
Otra maravilla de los Judas, de su primer disco "Rocka Rolla"
What have you achieved now you're old Did you fulfill ambition, do as you were told Or are you still doing the same this year Should I give sorrow, or turn 'round and sneer
I know that the prospects weren't all that good But they improved, and I'd have thought that you could Have strived for that something we all have deep inside Not let it vanish, along with your pride
Now with the aid of your new walking stick You hobble along through society thick And look mesmerized by the face of it all You keep to the gutter in case you fall
I can't go on I can't go on I can't go on I can't go on
Una película que hace metacine, al transcurrir en un día de rodaje de una obra de bajo presupuesto de cine independiente. Muestra con cercanía lo difícil que a veces resulta conseguir en la vida hasta lo más sencillo, como rodar una corta escena. Se trata fundamentalmente de una comedia -aunque, desde cierta perspectiva, podría considerarse también un drama-, con unos personajes de personalidades bien marcadas y que uno se puede creer sin problemas.
Destacaría su sencillez y el ritmo tan bueno que han conseguido imprimirle; se te pasa volando, te encariñas de los personajes y las situaciones, y te puedes reir un buen puñado de veces. Además, se nota que es un homenaje a todos esos entrañables locos que sueñan en celuloide.
Me hago eco de esta bonita iniciativa, que he conocido a través de mis amigos blogueros Bolzano y Alcorze, d. Se trata de un libro cuyos beneficios integros irán destinados a ayudar a los chavales afectados por la tragedia de Chernóbil. Como siempre, los más débiles dañados por la imbecilidad de ineptos y criminales.
En estos tiempos de sálvese quien pueda es como respirar aire fresco conocer proyectos así. Le deseo el mayor de los éxitos. Y dicen así:
La madrugada del 26 de abril de 1986, el reactor número 4 de la Central Nuclear de Chernóbil hizo explosión cerca de la frontera con Bielorrusia. Se intentó acabar con el fuego utilizando agua, creando así una gran nube radiactiva que el aire distribuyó por diversos países europeos. Podría ser el comienzo de un cuento …con apenas perspectiva de final feliz, pero no lo es y, de serlo, habría esperanza.
Han pasado 25 años y el aire les sigue haciendo daño. Tan triste y sencillo como que el material contaminante de la atmósfera libera elementos radiactivos que el organismo reconoce como sales minerales, así que los deja formar parte del metabolismo, provocando en el ser humano diversos daños. Los mayores afectados son los niños, por su condición de seres en crecimiento. Por si no fuera suficiente, a la poca esperanza sanitaria del entorno, se le suma la económica. Por todo esto, y porque no debemos olvidar, nace ILUSIONARIA..
Se trata de un proyecto benéfico en el que colaboran 20 autores y 20 ilustradores de nuestro país, bajo la batuta de Juan de Dios Garduño Cuenca (escritor y asesor editorial). Los nombres de los participantes, así como sus biografías, pueden consultarse en ilusionaria , blog creado para la difusión de los avances al respecto, información de las presentaciones previstas y posibilidad de realizar un pre-pedido de la antología..
Dentro de ILUSIONARIA encontrará veinte cuentos infantiles y sus respectivas y maravillosas ilustraciones, con este ilusionante proyecto se pretende recaudar fondos que serán entregados, en su totalidad, a la Asociación “Matrioska-Fons Mellaria”. Con ellos, se cubrirán gastos de desplazamiento y gestiones de visados de los niños de 7 a 17 años que componen el programa de acogida..
¿Por qué traer a estos niños a nuestro país? Dos razones importantes:
1.- Que los niveles de material radioactivo disminuya en el organismo de los niños acogidos (está probado que se consigue con estancias de 45 a 60 días fuera de “onda”).
2.- Que puedan ser, al menos durante verano y navidad, lo que son: niños. Escribamos, entre todos, este cuento.
¿Nos ayudas a lograrlo? Comprando este libro, no solo haces feliz a quien se lo regales, si no tambien a muchas otras personitas que dependen de un gesto tuyo. Esos 15 euros , lo que te cuesta irte de tapas con los colegas, suponen la diferencia.
Para haceros con vuestro ejemplar, podeis encargarlo en el blog. ¡Gracias por vuestro apoyo!
Pues ya tengo actualizada la sección "Música" en la web. Creo que ha quedado bastante completa y funcional, con acceso a todas las webs oficiales de los grupos de los que hablo, y todos los discos enlazados a su correspondiente referencia en la wikipedia (en inglés cuando no estaba en español) que, para una tesis doctoral no servirá mucho, pero para información técnica sobre el disco y alguna que otra anécdota va de sobra :D Además, las carátulas de Amazon, para saber de qué estamos hablando. Jo, qué recuerdos que traen...
Creo que ha quedado muy maja, y me lo parece sobre todo porque es, en modo virtual, lo más parecido que puede hacerse a aquella práctica tan ochentera que muchos teníamos de ir a ver vinilos a las tiendas de música, a deleitarnos (u horrorizarnos) con las pedazo carátulas, e imaginar qué música del infierno se escondía tras ellas... Ahora con internet esto ha quedado como algo casi obsoleto, y es una lástima, porque con momentos como aquellos uno se imbuía de una cultura musical que, hoy día, es ya prácticamente un -nostálgico- recuerdo :(
Y claro está, iré actualizando con aquellos discos que me parezca que merecen ser oídos -desde una perspectiva bermenovita, por supuesto xD-
Siempre me han dado alergia las celebraciones grupales. Será cosa mía y mis defectos de percepción, que me hacen apreciarlas como fundamentalmente hipócritas y basadas en el chantaje social del "¿qué dirán?" para hacernos pasar al rebaño entero por el aro mercantilista que mantiene el chiringuito en pie. Día del padre, de la madre y del espíritu santo. Amén.
Mezclando el afecto con el dinero. Qué asco.
Además, esto tan típico en nuestra cultura cristiana de la redención. ¿No tiene usted tiempo de visitar a sus muertos en todo el año y siente un cierto cargo de conciencia? Tranquilo. Le montamos un día al año, se gasta unas perricas en flores, viene a hacer el paripé un poco y marchando. Hasta el año que viene. "He matado a 12 personas" -uhm vaya, qué mal... pero ¿se arrepiente?- "Sí, sí, mucho". Ah, bueno, pues entonces Dios sabrá cómo salvarle (y las leyes, por buena conducta, y para no tener que mantenerle por mucho tiempo en prisión, que cuesta lo suyo). Y luego nos preguntaremos cómo ciertas cosas funcionan como funcionan. Triste.
Y todo esto para explicar por qué aparece por aquí un post con "Feliz Halloween" xD
El otro día recibí esta siniestra y espectacular tarjeta de Ozakuya, ilustrador que alguna vez ha colaborado con la Galería del horror y sus visiones de algún relato. Espero que os guste, y aprovecho para animaros a daros una vuelta por su web :)
Tenemos la tendencia de recordar a los muertos con cierta conmiseración pero tal vez, si pudieran, serían ellos los que se apiadaran de nuestra condición de vivos. Porque lo extraño, frágil y misterioso ha sido siempre vivir. A ésta, sumamos la tendencia -de un fascinante optimismo- de pensar que llegaremos a entrañables ancianitos, y cómo será eso, en lugar de ver como posibilidad que la muerte puede esperarnos a días de distancia. Alejamos lo inquietante sí, para poder vivir el tiempo que nos toque con algo de sosiego, aunque sea inducido.
¿Estaremos aquí el año que viene? Quién sabe. Lo cierto es que hoy sí estamos, y podemos honrar a los que partieron un rato antes que nosotros hacia el club donde nos veremos todos con absoluta certeza.
Fall fires burning neath black twisted boughs Sacrifice to above Smoke swirling quickly towards misting clouds Offering of this blood Into the flames and without shame Consumed with howls and screams Pumpkins grin in their despair on all
Hallows eve Hallows eve
Cruel be the wind as it quells my words I shout out to the rain Incantations I've so hope you've heard That you live again From deep earth brings forth rebirth Witness but I shant believe From below a chilling glow on all
Hallows eve Hallows eve
Be spiderwebbed and glazed in frost She wears death beautifully More stunning now than in her life On a bed of autumn leaves Into her eyes and quite surprised I whispered don't you leave Sing macabre songs and we'll dance til dawn on all
Hallows eve Hallows eve
Saint lucifer hear me praying to thee On this eve of all saints High be the price but then nothing is free My soul I'll gladly trade
Ahhh Hallows eve Ahhh Hallows eve
Cold is the night in so many ways Luna round full and bright Deep be the mud on the fresh dug graves On yours I recite An ancient spell I know so well Success is guaranteed I'll bring you back from where you've gone on all
Hallows eve Hallows eve
Saint lucifer hear me praying to thee On this eve of all saints High be the price but then nothing is free My soul I'll gladly trade
Tras la absoluta demencia de "Funky forest: The first contact", me he lanzado a ver esta otra de Ishii, que cuenta con cierto reconocimiento. Desde luego, aquí las idas de olla están bastante más restringidas :D Se trata de una película sin una trama específica -algo que, ya voy viendo, es bastante habitual en el cine oriental... y me agrada bastante, por lo impredecible, sobre todo-. Cuenta la sencilla vida de los miembros de una familia, algo peculiar, pero sin más extravagancias de las que podamos tener cualquiera. Una madre animadora, un padre común y corriente, un abuelo cantarín, una niña con un superego gigante que la acompaña y sus hermanos, un ingeniero de sonido (el "guitar-brother" de "Funky forest") y un adolescente flipadísimo con el "Go" (una suerte de ajedrez oriental, que casi me pica a investigar... :D).
La película discurre con diferentes escenas de cada uno de ellos, en un tono pausado, naturalista y tranquilo (de ahí las casi dos horas y media de metraje), que no resulta aburrida pero que puede hacerse pesada del tirón. Tiene algunos momentos entrañables, otros divertidos, y una onda surrealista que emerge de vez en cuando que a mí me ha gustado, una suerte de "realismo mágico" (concepto que me repatea, pero que explica bien lo que pretendo transmitir), que hacen del conjunto una experiencia sedante/onírica que te deja pensando "en el fondo, la vida se parece mucho a esto, por raro que parezca a priori".
Si queréis ver una película no convencional, y buscáis algo que emane tranquilidad y falta de prisas, puede ser una buena opción ;)
Aquí os traigo actualizada la sección "Cine recomendado". He añadido la portada de cada pelí (enlazan a los DVD´s de Amazon) -ya sólo al verlas traen recuerdos-, y cada título (colocado en orden cronológico) enlaza (para aquellos que quieran más información sobre la película) a su referencia en esa inmensa base de datos cinéfilos llamada IMDb (Fichas técnicas, trailers, fotos, artículos... etc). Creo que resulta bastante útil tener toda esa información ahí arrejuntada, por si apetece echar un ojo antes de decidir si ver una concreta o no.
Tal vez hoy, si viese muchas de estas películas, me parecerían una soberana chorrada. Pero en su día, sí que tuvieron su valor para mí, y al pasado hay que honrarlo.
Bien, estoy haciendo algunas reformas y modificaciones en la web, intentando aportarle algo más de utilidad. Una de ellas es haber sacado mis recomendaciones de todo tipo del "No te pierdas" a secciones individuales, para un acceso más directo a lo que interese.
En este apartado "Libros", he añadido todos aquellos que me han hecho pasar buenos ratos (así como los que no; intentando que estos, sobre todo, cuenten con una reseña-blog al lado, para avisar...) y que han aportado algo a la conformación de la monstruosidad humana que soy en 2011. Les he añadido las portadas de Amazon -intentando que fueran las mismas ediciones que leí yo, aunque no ha podido ser en muchos casos-, y por si alguien se los quiere pillar por ahí. También un enlace hacia los libros (y ebooks) en inglés; muchos libros de algunos autores no están traducidos, y bastante personal domina ya esta lengua como para poder leerlos así.
Además, cada nombre de autor lleva a su página de información en Wikipedia (y ésta, enlaza a su web personal, en caso de tenerla), lo cual no está mal para saber algo más de estos escritores, cuyas vidas a veces desconocemos por completo.
No sé si le servirá a alguien de algo, pero a mí me gusta cómo ha quedado. Es como tener mi propia biblioteca pero en virtual, y poder echarla un vistazo de golpe de vez en cuando, para despertar recuerdos :)
A ver si saco tiempo para hacer lo mismo con la música, el cine y demás...
A ver... por dónde empezar con algo que no tiene el menor sentido xD
La película se compone de pequeñas escenas, de duración muy variable, que giran alrededor de una serie de personajes en diferentes situaciones en las que se cuenta... ¿nada? Todo es puro surrealismo, sin sentido, una locura constante. Y tal vez ese sea uno de los mayores valores de la película porque, en verdad, debe ser tremendamente difícil "idear" algo así xD
¿Y qué te hace sentir? Pues de todo... aburrimiento, bromas que te hacen reir no por su gracia inherente, sino porque piensas "joer, cómo se han atrevido a pergeñar esto xD", sorpresa, shock, la sensación de que el director se ha reído bien del personal, grima intelectual, perturbación, sentido de irrealidad... y una perplejidad casi constante.
Me ahorraré el dar ejemplos concretos de escenas... es mejor verlo para poder creerlo, en serio xD En las dos horas y media que dura ¿esto?, caben tantas idas de olla...
He leído que al mismo director le salió bastante mejor otra titulada "El sabor del té", pero ya no sé si atreverme siquiera... xD
Esto no es para cualquiera, eso está claro. Tal vez para espectadores que disfruten mucho (mucho) con lo experimental, y no quieran ver una película al uso. En este último punto, pueden estar bien seguros :D
Una de las películas más bizarras que jamás haya podido ver.
Grace - in a perfect world On shines the light Praise - an angelic song but there's another side you'll see Now hide salvation easily denied
Reigns - Down with misery Life's not always what it seems False hope written in the testament of old Take heed stop believing every word you read Truth inconsistencies Distorts the lie False imprisonment Forever lost inside your mind Fates door Just be careful what you wish for Death's door Just be careful what you wish for
Peace of mind I can't find Don't be blind take the ride
Hey... we live in a fucked up world Walking on through the demise We step into the unknown Your better save yourself...
Hey... we live in a fucked up world Hiding behind the disguise Never let your feelings show Why can't you be yourself... We live in a fucked up world Walking on through the demise We step into the unknown Your better save yourself...
Esta comedia china trata sobre una pareja de dependientes de supermercado en el turno de noche (ya sabéis cómo son los chinos para esto del trabajo... y si no lo sabéis, id aprendiendo: ¿no notáis ya un poco los ojos rasgados?), y de todo lo que les ocurre en lo que habría de ser una jornada normal.
En general es una comedia con un humor bastante simplón, pero con buen ritmo y momentos bastante divertidos. La gracia "natural" de los personajes es casi inexistente, y ésta recae sobre todo en el buen montaje+música que se ha realizado con ciertas escenas; de hecho, es lo que más me ha gustado: digamos que es el estilo clavado de aquel peliculón titulado "Arizona baby", para que os hagáis una idea. Bueno, eso, y que sale un tipo con la cara de Pajares si hubiera nacido en China xD
¿Recomendable? Pues depende, sobre todo de vuestra predisposición y nivel crítico que tengáis en el momento de verla. Sin esperar fuegos artificiales, podéis pasar un rato entretenido.
Ando bastante desconectado de las últimas cosas que se estén componiendo en música metaliquera (y a veces, cuando me asomo, salgo espantado de vuelta a mis viejos discos). El otro día me topé con esta banda -relativamente- nueva (creo que el primer disco es del 2007), y de la que me han gustado algunas canciones. Desde luego, no inventan la rueda (esa forma Hetfiliana de cantar, como podréis apreciar en ésta...), pero no suenan mal. Esto es una muestra del nuevo metal: un refrito con ecos de referencia a mil cosas (Metallica, Linkin Park... y mil cosas entre medias), que, con algo de suerte, no te destrozan demasiado el oído).
Y esto me lleva hacia una reflexión sobre el arte actual. Tengo la sensación de las fuentes en verdad innovadoras quedaron muy atrás en el tiempo. Como un par de manantiales que se ramifican en todo lo que nos llega ahora. Y el artista de hoy, en el mejor de los casos, consigue mixtificar todas sus influencias sin que se noten demasiado y a eso se le llama "estilo propio". Pasa en la música, la literatura, y todo lo demás.
Y con la juventud colará (lógico); pero a los que vamos sumando años, se nos frunce el ceño...
A company Always on the run A destiny Its the rising sun I was born A shotgun in my hands Behind the gun I'll make my final stand
And that's why they call me Bad Company I can't deny Bad Bad Company till the day I die Until the day I die Until the day I die
Rebel souls Deserters we've been called Chose a gun And threw away the sun Now these towns they all know our names The death punch sound is our claim to fame
And that's why they call me Bad Company I can't deny Bad Bad Company till the day I die Until the day I die Until the day I die Until the day i die
Eye for an eye And a tooth for a tooth Blood for blood We've all gotta die We've all gotta die
[Chorus: x2]
And that's why they call me Bad Company I won't deny Bad Bad Company till the day I die
Bad company I won't deny Bad Bad company till the day i die Until the day i die Until the day i die Until the day i die Until the day i die
Esto es lo que se ponían los vikingos en el Mp3 antes de saltar desde los drakkars...
THIS IS THE STORY ABOUT A YOUNG MAN WHO DIED WHO DIDN'T HAVE THE GUTS TO FIGHT BACK HE PUT HIS PRIDE IN A PLANT SO GREEN HE STARTED SUCKIN' HIS OWN BLOOD...
COWARD... ARE YOU A MAN OR A MOUSE - JUNKIE?
DOWN, DOWN, HE WENT DOWN UNDER GROUND DOWN UNDER GROUND
WELL HE GREW UP JUST LIKE YOU AND ME HAD HIS DREAMS BUT HE JUST COULDN'T SEE WHY HIS LIFE WAS FULL OF PAIN... AND MISERY HE CHOSE THE EASY WAY AND ESCAPED FROM IT ALL HELF MAN - HALF MOUSE - A COWARD! HE STARTED TAKING THEM WHITE LITTLE PILLS
(HE WAS ON HIS WAY...) DOWN, DOWN, HE WENT DOWN UNDER GROUND DOWN UNDER GROUND
THE YEARS PASSED BY AND THE SPRING CAME HE WAS AS GONE AS THE "SNOW" THAT DAY WHEN HE FIRST TRIED HEROIN... SO HE GREW OLD BUT HE WAS JUST A BOY FOR POLITICIANS HE BECAME A TOY HE LOST HIS PRIDE TO A PLANT SO GREEN
COWARD... ! DOWN, DOWN, HE WENT DOWN UNDER GROUND DOWN UNDER GROUND
COWARD... ! DOWN, DOWN, HE WENT DOWN UNDER GROUND DOWN UNDER GROUND
Ya he dejado por aquí alguna vez (varias, mejor dicho) la reflexión acerca de cómo determinadas obras consiguen influenciar a muchas otras que llegan detrás, como un eco que se extiende y determina el futuro. Esto resulta lógico, y lo único criticable en ello es cuando el pasado no sirve para evolucionar hacia un "algo más", y nos regodeamos en él, en un interminable ciclo de "homenajes" y malas copias, sin una personalidad propia, distintiva, que la justifique.
Según iba viendo esta película, me han ido llegando susurros del presente y del pasado, referencias ni siquiera demasiado retorcidas, sino bastante obvias: "Alien", "Depredador", algún aspecto de "El club de la lucha", "Riddick" y hasta eh... ¿"Apocalipto"?; juegos como "Dead space", "Resistance" y una textura visual muy de videojuego. ¿Merece la pena entonces? Veamos:
La historia me parece buena. Una de esas que tantas veces leí en las novelas clásicas de ciencia-ficción. De la trama no diré una palabra, porque se va desvelando progresivamente y yo sólo destripo dentro de los relatos. Mantiene el interés, no de forma absorbente, pero cumpliendo (algo que, en estos tiempos, se ha convertido en todo un logro). La ambientación es en el interior de una inmensa astronave, y para mí es lo mejor de la película. Se nota que había pasta para hacerla, algo que en producciones de este tipo, resulta casi obligatorio (aunque siempre hay excelentes excepciones, como en "Moon"). Con este sumatorio, hasta aquí, "Pandorum" es una película entretenida, ligeramente por encima de la media de los bodrios actuales que se han convertido en norma.
¿Qué no me ha gustado? Lo de siempre: esa maldita manía de rodar las escenas de acción a la máxima velocidad posible, para que casi no puedas distinguir nada, y que cambian el ritmo de la película, como si un pastillero hubiese llegado por detrás para dejar inconsciente al director y ponerse a rodar un tecno-videoclip para los drogo-flipados de sus amigos. Dios, cómo me revienta esto. Y luego está la forma de comportarse de los personajes -algo más suavizada que en otras, pero también presente- artificiosa, chulesca y arquetípica; vamos, lo sempiterno en el cine yankee. Cada vez que escucho un "Esta jodida nave"... me eyecto instantáneamente de la historia. No lo puedo remediar. Me supera.
Recomendable para fans de la ciencia-ficción sin más pretensiones que pasar un rato entretenido. No nos quejaremos.
Me compré este disco en la extinta Discoplay (extinta al menos en lo que a venta por catálogo se refiere, pues veo que siguen existiendo en web, al menos. Gran parte de los libros, discos y cómics que tengo los conseguí a través de ellos; era una buena opción cuando vives en un apartado rincón del culo del mundo). Es, junto al "Youthanasia", mi favorito de Megadeth; me lo habrá escuchado chorrocientas veces y aún me sigue gustando. Esta plagado de buenas cannciones, y tiene ese "salto" en la producción que diferencia su sonido de discos anteriores: una nitidez tremenda, en comparación con ese empastamiento embarullado que a veces se notaba en canciones del pasado.
Una lástima que el grupo no siguiera profundizando en esta senda, con buenas composiciones, mejor sonido y sin renunciar a las esencias del metal. Para mí al menos, al igual que tantos otros grupos, han derivado hacia una tremenda insustancialidad, con estructuras pop estribillescas vergonzantes, canciones sin entidad, imposibles de recordar, creadas desde la desgana y la falta de gracia e ilusión. Se nota casi físicamente. Pero en fin, supongo que a todos nos pasa lo mismo en mayor o menor medida, que el tiempo es como una lija insaciable...
Al menos nos quedan joyas como ésta, brillando desde el pasado.
Pues nada, que me ha dado por dividir la sección "Recomendaciones Bermer" en sus diferentes categorías ("Música", "Libros", "Cine", "Videojuegos"), de acceso directo a través de botones en la página principal de la web; resulta más cómodo para ir al grano de lo que se busca.
Una forma de ponérselo fácil a todo aquel que quiera rastrear aquellos elementos que influyeron en la gestación de mi psicopatía misantrópico-homicida actual :P
Por cierto, para aquellos de vosotros que escribís, dibujáis -y creáis cosicas en general-, pronto habrá por aquí una nueva sección que, tal vez y sólo tal vez, os pueda resultar de interés.
Como sabéis, este blog siempre ha estado enfocado a destacar obras para leer, escuchar o jugar. Soy un admirador declarado de la imaginación y la creación; creo que son el motor del mundo humano (y no el amor... ops! perdón! si son lo mismo... xD), lo que nos hace evolucionar al tiempo que hacen de la vida un lugar interesante, digno de explorar, enriqueciendo lo que de otra manera sería una pura rutina mecánica, biológica y deprimente...
Y desde chico, siempre he visto en los videojuegos esa puerta hacia lo mejor que es capaz de producir la mente humana. Esos pequeños-grandes mundos virtuales encapsulados, únicos y particulares... requieren la combinación de múltiples disciplinas, todas ellas dignas de admiración (diseño, programación, música...) que confluyen en un resultado no menos digno de elogio. Hay quien se pregunta si los videojuegos son arte. Para mí la respuesta es un rotundo sí, pues requieren de muchos talentos para su elaboración, primero, y tienen la capacidad de emocionar, aterrar, hacer pensar, imaginar y ver la realidad desde otras ópticas, después. Algo propio de otras artes ya bien reconocidas como la música o la pintura, por ejemplo. En algunas décadas, supongo, esa consideración se extenderá también a ciertos logros de nuestra era digital.
Así que, como tributo a estas obras que tanto nos han aportado a muchos, y a mi propia memoria, he abierto esta sección en mi web (Recomendaciones Bermer>Videojuegos). Ahí iré colocando juegos que vaya recordando, y que tiene una doble utilidad: a los que los vivisteis en su momento, como yo, os puede servir de recordatorio nostálgico rápido (cada título enlaza con su portada original, y luego acompaña un vídeo youtubero; me he pegado una buena currada -y lo que me queda todavía xDD-, pero merece la pena) y, a los que no lo visteis así, pues no está de más que le echéis un ojo a la prehistoria de lo que se hace ahora. No puedo ser objetivo en esto, pero me gustaría que los vídeos sean capaces de transmitir el encanto y la magia -de la sencillez- que aquellos juegos nos hicieron vivir a los niños de los años ochenta.
A ver si el tiempo va dando para ir colgando cosillas en las diferentes plataformas que he ido probando con los años... al final puede quedar un archivo bien majo :)
De momento, he empezado con todos los títulos de las compañías Dinamic y Ultimate play the game, dos de las que nos hicieron soñar de lo lindo por entonces...
Continúan las andanzas del Brujo Geralt de Rivia en este segundo volumen de la saga. Si el primer libro lo concebí casi como una presentación del mundo y el personaje a base de cuentos concatenados, este segundo libro ya profundiza más en el personaje y sus peripecias desde un formato más "novela" y esto, por mucho que adore los cuentos, me ha gustado algo más.
A ver: el libro está bien escrito, la historia tiene imaginación -no desbordante, en comparación con ciertas cosas que ya ha leído uno, pero con buenas escenas y situaciones-, se desarrolla a un ritmo adecuado, sin aburrir, gira en torno al concepto "Destino" que apunta el título... en definitiva, es una competente novela épica de aventuras.
Pero a mí no me ha dicho gran cosa. No me ha fascinado, no me ha atrapado, no sé... leer es siempre como una conversación entre autor/lector... y entre Andrejz y yo no ha habido ninguna química desde el primer momento. Es como si viese demasiado a las claras lo que va pretendiendo en cada instante... El Brujo "máquina" que sale de todas, pero que lleva el tormento interior de su naturaleza "no humana"... se supone que a uno le debería atrapar, pero conmigo no ha sido posible; no me lo acabo de creer, como su "imposible" historia de amor -"ni contigo ni sin ti" con Yennefer; o el pícaro y vividor personaje de "Jaskier", por el que uno debería sentir simpatía o dejarse llevar con su humor... nada de nada, me han ido dejando frío cada uno de los personajes que han desfilado por delante de mí. Mal asunto.
Será cosa mía: esto de los libros, el efecto que causan, depende también mucho de la edad y momento en que te cojan, y yo llevo una larga época de ser poco complaciente con nada ni con nadie, así que tendrá esto mucho que ver, supongo. Además, el hecho de haber escuchado "oh, maravillas" previas sobre esta saga le ha hecho un flaco favor. Tras haber leído "Canción de hielo y fuego" - y sin que sirva de odiosa comparación-, los libros de fantasía "épica" lo tienen verdaderamente difícil.
Aún así, seguiré con la saga. Quién sabe, lo mismo mejoro yo y/o el libro :D
En 1997 se nos hizo el regalo de este pedazo juego de rol, que sería el primero de una exitosa saga (que llega hasta hoy), que nos sitúa en un futuro devastado por la guerra nuclear, y sus consecuencias.
La humanidad sobrevive atrincherándose en bóvedas (vaults), asentamientos en mitad de la desolación, como el posible germen de un nuevo renacer, sobre las cenizas radiactivas. La ambientación es fabulosa y realista. El agua es una escasa riqueza, los objetos del mundo anterior perviven como tristes recuerdos de una civilización perdida (televisores, casas ruinosas...), la economía es puro trueque (junto a chapas de botellas, usadas como monedas), y la violencia es una herramienta más de la supervivencia (armas antiguas, blancas y de plasma conviven sin problema, en un ambiente Mad max total). Además, la radiación ha hecho estragos en la genética de los seres vivos, creando aberrantes mutaciones en personas y animales. Es un mundo que uno se puede creer perfectamente, que apetece explorar en profundidad.
La jugabilidad, si os gusta el rol, es una delicia, porque combina el progreso en habilidades diferentes para sobrevivir (desde el manejo de armas hasta abrir cerraduras o arreglar ordenadores, entre otras muchas) con la acción de combates en isométrica brutales (prepárate a ver pedazos por todas partes; resulta increíble lo espeluznante que resulta ver algunos acribillamientos, incluso con sus sencillos gráficos). Un aspecto realista más, que te introduce en este futuro que, la verdad, tampoco parece ni siquiera "improbable".
El protagonista debe buscar un chip de procesamiento de agua para su bóveda (vault 13), y evitar así su muerte. Para ello, habrás de patearte medio mundo, realizando submisiones secundarias e interactuando con toda la fauna que ronda por ahí. Os dejo que los detalles los descubráis vosotros.
En definitiva, el juego perfecto para personajes sin remedio como yo.
No es una de las mejores canciones de Type O´ Negative, por no hablar del vídeo.
Pero, no sé, tiene algo...
Y por eso está aquí.
September sun blowing golden hair
Now keep in mind son
She was never there
October's rust
Bisecting black storm clouds
Only the deaf hear my silent shouts
Yet in the dark, still he screams your name
Nights living death with witch rhymes insane
Ten years amassed, para toda mi vida?
Lost man in time, was his name Peter?
September sun, rotted flatbush porch
I would have run then, had I known the cost
Autumnal rays turned your eyes to stone
Did it give you pleasure to steal my soul?
Yet in the dark, still he screams your name
Nights living death with witch rhymes insane
Ten years amassed, para toda mi vida?
Lost man in time, was his name Peter?
Para irnos centrando: es como una "La historia interminable" a la japonesa, pero demente por completo.
Narra el viaje iniciático de un niño designado "Jinete Kirin" en su búsqueda de la espada con la que luchar contra un monstruoso ejército que se cierne sobre los niños del Japón. El chaval es una muestra de inocencia y empanamiento a partes iguales (se pasa media película sobrecogido y acojonado, entre ¡Wow, woooowss! shinchanescos), pero eso no es nada con lo que nos espera.
Siguiendo la ochentera tradición de películas a lo "Dentro del laberinto" o la citada "La historia inteminable" (entornos de fantasía con muñecos y peluchones entrañables), empieza un festival de seres pintorescos, creados a base de stop-motion, trajes de power-ranger, peluches como los que guardas en el armario, y más cara que vergüenza. En serio, la imaginación y falta de límites en cualquier sentido de esta gente resulta pasmosa; creo que en occidente no se podría hacer una película así ni a punta de pistola. Un gato con un solo pie, cuatro tetas y el pelo rojizo a lo lobezno, una pared que anda, una suerte de pimiento rojo al que se le empina una cadenita del pelo(¡), una geisha de cuello kilométrico, un hombre tortuga más grimoso e imbécil que el Jar-Jar Binks de Star Wars, un paraguas vegetal con un ojo y una lengua, una Paris Hilton mezclada con un cabezacono... y eso no es nada.
El humor surrealista, sin cortapisas, desquiciado y demente en el que transcurre toda la película, junto a la amalgama que se muestra en pantalla (y es que parece que no hay un sólo fotograma "normal") hacen que todo parezca una pesadilla híbrida entre Jim Henson y el salón del Expo-manga... creo que son imágenes que al cerebro le cuesta hasta procesar xD
Y ya sólo por eso merece la pena verla. Con la actitud adecuada, tampoco te faltarán momentos para echarte unas risas ante tanto desparrame. No sé, es de esas películas que, si ves de niño, seguro que de mayor intentas recordar "¿Cómo se llamaba aquella cosa que ví de chico?". Podéis hacer el experimento con vuestros hijos, quienes los tengáis (pero no pago facturas de psiquiatra, aviso).
De este director sólo he visto antes la no menos demencial "Itchi the Killer" y "Llamada perdida"... habrá que seguirle la pista.
The outside world is cold as ice
Deep inside you're burning
You're raging as you live your life
This can't be all, this is a lie
So take my hand
The pain must end
Into the sky, if you believe we'll fly
Come on let's Leave This World Behind
A prescious gift you once forgot
Is awakening this moment
If you believe it becomes real
This energy they could not kill
It gets so strong
We'll meet to one
Just spread your wings
Let loose and fly with me
Come on let's Leave This World Behind
This misery must fade away
For us to see a better day
If that's all there is to choose
Let it loose right now
Es curioso lo de la percepción del tiempo: cuando eres joven, piensas que te sobra por todos lados ("Ya me leeré ese libro", "Ya veré esa película", "Ya estudiaré para el examen"...); cuando vas cumpliendo años comprendes que no: el tiempo libre se va reduciendo ante la infinita avalancha de pequeñas tareas diarias y comprendes que te vas a morir sin leer muchos libros, ver muchas películas y acabarte muchos juegos. Entonces tienes que enfrentarte al dilema de priorizar, y analizar qué te interesa realmente y qué no (algo no siempre fácil). Madurar, creo que lo llaman.
¿Y a qué viene todo este rollo para hablar de un juego?
Pues viene a cuento porque "The secret of monkey island" ha sido uno de esos juegos a los que le tenía ganas (desde 1990!) y por unas cosas u otras, siempre acababa con un "Ya lo jugaré". Y este verano (donde pega más lo piratesco) he terminado con esa demora.
Lo he jugado en la "Special edition" remasterizada, con ligeras mejoras (la interfaz gráfica, la música, animaciones...) y gráficos HD, que son una delicia para los ojos. Este juego se ha considerado siempre como LA aventura gráfica en Pc. Y tras jugarlo entiendo por qué. El protagonista es Guybrush Threepwood, un aprendiz de pirata que se ve envuelto en una trama clásica de novela de piratas, donde no faltan las búsquedas de tesoro, los duelos a espada-insulto, barcos, calaveras, islas perdidas, rufianes, grog y misterios varios. El guión flota en un permantente sentido del humor, simpático, blanco, con guiños varios, que hacen la experiencia de juego muy agradable. Los puzzles son muy asequibles y lógicos (yo sólo me quedé atrancado un par de veces), sin quedarte desesperado sin saber qué hacer como en otras aventuras del estilo.
Los gráficos antes...
Y los gráficos ahora...
En definitiva, un pedazo de aventura gráfica imprescindible (si te gusta el género, y si no, también), con el sello característico de LucasArts, reconocible en sus aventuras posteriores y que marcaron una época.
Sigo asomándome al cine japones, espantado del "cine" videoclipero para adolescentes flipados que llega de los States. He descubierto que me resulta extremadamente agradable de ver, incluso cuando la película es mediocre (o incluso un truñazo de los gordos). No sé por qué exactamente, pero supongo que será por ese tono sereno y realista que imprimen a casi todo lo que hacen. Han conseguido que, cada vez que se me aparece cualquier jeta de los de jolwooribud (sí, esos, los de siempre) mi habitual gesto afable se torne una máscara de odio y desprecio sin fin xD
La historia trata de un cámara freelance en paro que graba por casualidad el suicidio de un hombre. En sus ojos se refleja un terror hacia algo desconocido que también estaba allí. La búsqueda de la causa del terror inicia la senda del protagonista por oscuros territorios. Y no digo más.
Marebito (bonito nombre para, pongamos, un personaje de serie de dibujos xD) no es una gran película. De hecho, podría incluso considerarse bastante mala. No ocurren grandes cosas, no contiene muchas ideas (y una central es tomada de Hellraiser) la acción no es precisamente frenética, y el tono es sobrio y contenido en todo momento. Se deja ver, pero que nadie espere una revolución de los sentidos. A mí me entretuvo, poco más.
Así que ni la recomiendo ni todo lo contrario. Entra a tu propio riesgo.
Es curioso lo de la percepción del tiempo: cuando eres joven, piensas que te sobra por todos lados ("Ya me leeré ese libro", "Ya veré esa película", "Ya estudiaré para el examen"...); cuando vas cumpliendo años comprendes que no: el tiempo libre se va reduciendo ante la infinita avalancha de pequeñas tareas diarias y comprendes que te vas a morir sin leer muchos libros, ver muchas películas y acabarte muchos juegos. Entonces tienes que enfrentarte al dilema de priorizar, y analizar qué te interesa realmente y qué no (algo no siempre fácil). Madurar, creo que lo llaman.
